librairie

2007-07-13T12:06:00.000Z

Un intrigo a Blandings - P.G. Wodehouse

Divertente commedia degli equivoci inglese, facente parte del ciclo del Castello di Blandings creato dal prolifico e famosissimo scrittore P. G. Wodehouse. Il titolo originale, Galahad a Blandings, rivela qualcosa di più della trama: Galahad è il fratello del Lord di Blandings, uomo di buon cuore molto portato a risolvere i problemi altrui e dedito ad una vita di dissolutezze.

I romanzi di Wodehouse sono rilassanti e divertentissime chicche satiriche che dileggiano bonariamente lo stile di vita britannico.

Per conoscere meglio l'autore: la voce di Wikipedia e il sito italiano a lui dedicato, Gli amici di Wodehouse. Qui un interessante articolo in inglese sul Castello di Blandings.

P. G. Wodehouse. Intrigo a Blandings.
Tit. originale: Galahad a Blandings. Traduttore: R. Mainardi.
Tea. 2006. 205 pagg. € 8,00.
Umoristico.

2007-07-13T11:40:00.000Z

A letto con Maggie - Jennifer Weiner

Rose e Maggie sono sorelle, ma non potrebbero essere più diverse: Maggie è una bellissima ed affascinante aspirante show-woman, Rose è una noiosa e banale avvocatessa. D’altra parte, Maggie non riesce a tenere un lavoro o un ragazzo per più di qualche ora, non ha prospettive nella vita e si caccia sempre nei guai, Rose è una persona affidabile e di buon cuore che ha dedicato la sua intera vita al lavoro e soffre di solitudine.
Proprio quando Rose sembra aver trovato un ragazzo molto interessante, Maggie si presenta alla sua porta implorando un posto dove stare. In men che non si dica, dopo aver fatto piazza pulita di soldi, scarpe e cibo, Maggie ruba alla sorella anche il ragazzo.
Il trauma è tale che Rose sbatte la sorella fuori di casa e si prende un anno di aspettativa dal suo studio legale, re-interpretandosi come dog-sitter. Nel frattempo Maggie, reduce da una razzia in casa del padre, scopre che la nonna materna è ancora viva, e decide di rivolgersi a lei per avere aiuto.

Romanzo senza troppe pretese, ma simpatico ed emozionante. Sicuramente migliore di Brava a letto, già recensito in questo post.

Sito ufficiale dell’autrice qui.

Jennifer Weiner. A letto con Maggie.
Tit. Originale: n Her Shoes. Traduttore: R. Corradin
Piemme. 2005. 463 pagg. € 11,50.
Chick-lit

2007-07-11T11:41:00.000Z

Ho visto un rospo – Wendy Holden

Anna è una giovane aspirante scrittrice, ospitata dal suo ragazzo dopo aver perso il suo ultimo lavoro. Un ragazzo bellissimo e ricchissimo, anche se queste sono le uniche due qualità che possiede. Così, quando Anna viene elegantemente sfrattata, decide di riciclarsi come assistente di Cassandra, una nota scrittrice. La scelta non è delle più fortunate: Cassandra è un’autrice di best-sellers porno-romantici in blocco creativo, blocco provocato dalla notevole ingestione quotidiana di gin, abitudine a sua volta provocata dal comportamento del figlio, gestibile solo da una cerchia di esorcisti. Oltre a questo Cassandra è anche vessata da un marito ex rock-star di successo ormai in declino che vagheggia di un suo futuro nuovo successo e nel frattempo rincorre tutte le gonnelle che incontra, incluse quelle delle numerose tate.

Quando Anna inizia a lavorare in casa di Cassandra si rende ben presto conto della misera vita che dovrà condurre, e di quanto il suo lavoro sia quello di tata, mentre del ruolo “assistente” non si può nemmeno parlare. Gli auspici non sono buoni fino a quando Anna incontra Jamie, un nobile scozzese proprietario di un romantico castello. Quando, dopo poche uscite, Jamie le chiede di sposarlo, Anna accetta senza porsi tante domande. Se lasciare la casa di Cassandra è un sollievo, giungere nel castello diroccato e sperduto nelle brughiere scozzesi, nonché abitato da cerberi sotto sembianze – più o meno – umane, è una cocente delusione, e il disinteresse di Jamie una volta insediatisi al castello è sempre più sconcertante…

La trama è brillante e particolare, anche se un po’ confusionaria, ma i personaggi sono di debole spessore, un po’ appiattiti. Anna si fa trascinare dagli eventi anche – o soprattutto – quando decide di prendere il mano il suo destino, Cassandra è un’improbabile caricatura e Jamie un giovane nobile interessato solo a pecore e alla ricostruzione del castello che rifugge il sesso a causa di una serie di traumatiche esperienze al college…da evitare tranquillamente, non si perde nulla.

Una curiosità: il titolo originale – Bad Heir Day – viene tradotto in uno stravagante Ho visto un rospo.

Wendy Holden. Ho visto un rospo.
Tea. 2007. 316 pagg. € 8,60.
Chick-lit.

2007-07-09T08:02:00.001Z

New Moon - Stephenie Meyer

I Cullen organizzano una festa per il diciottesimo compleanno di Bella, durante il quale lei si taglia con la carta di un pacco, provocando la reazione famelica del giovane vampiro Jasper. Il resto della famiglia la protegge, ma tutti sono sconvolti dall’evento. Mentre Bella spera che l’episodio convinca Edward a far diventare anche lei un vampiro, Edward finisce con il comunicarle che ha deciso di andarsene insieme alla sua famiglia, e di non essere più innamorato di lei.
Bella passa dei mesi terribili e alla fine riesce a recuperare una parte della sua vitalità ricominciando a frequentare l’amico Jacob, con il quale instaura un’amicizia traballante, che Jacob accetta sperando in qualcosa di più nel futuro.
Bella però è sempre perdutamente innamorata di Edward e mentre tenta disperatamente di non illudere Jacob deve anche affrontare un viaggio che la rimetterà in contatto con i Cullen e la presenza a Forks di strani animali particolarmente pericolosi…

Una novità per il secondo romanzo della Meyer: i licantropi. Nonostante l’introduzione di questa figura nella persona di Jacob ricordi un po’ troppo il triangolo dei romanzi di Laurell K. Hamilton, devo confessare di aver apprezzato particolarmente. Edward, il fascinoso e misterioso vampiro, a mio parere (parere condiviso da poche persone, però) sbiadisce di fronte al solare Jacob, che fa tornare il buonumore a Bella e a tutti coloro che lo circondano, disperatamente innamorato di lei ma disposto a ricevere solo amicizia. Anche la cerchia di licantropi, tutti dell’etnia di indiani locali, volti a proteggere il luogo dai vampiri, mi ha affascinato. I fan di Edward mi linceranno, ma spero che Bella cambi idea e si innamori di Jacob.

Stephenie Meyer. New Moon.
Fazi. 2007. 446 pagg. € 17,80.
Gotico romantico.

2007-07-09T07:44:00.001Z

Twilight – Stephenie Meyer

Bella (Isabella) Swann, una diciassettenne timida e goffa, si trasferisce nella piovosissima Forks presso la casa del padre, per lasciare la madre libera di seguire il nuovo marito nelle trasferte.
Pur non avendo grandi aspettative, Bella si rende ben presto conto che nella scuola superiore di Forks non è difficile fare nuove amicizie, o trovare persino qualche spasimante. Peccato che l’unico ragazzo veramente interessante, bello al punto da sembrare irreale, sia Edward Cullen, che sembra nutrire una particolare avversione nei suoi confronti.
Naturalmente le ragioni dell’atteggiamento di Edward sono presto svelate, mentre l’immaginazione sfrenata di Bella, aiutata da qualche suggerimento, mette le ultime tessere del puzzle al loro posto. A questo punto Bella è coinvolta in qualcosa di molto più grande di lei, ma nonostante la sua stessa convinzione di non essere all’altezza di Edward, decide di portare avanti questa incredibile avventura.

Dopo le cronache dei vampiri di Anne Rice , la trasposizione cinematografica del primo libro del ciclo, Intervista col vampiro , la serie televisiva Buffy, l’Ammazzavampiri e la serie di Anita Blake di Laurell K. Hamilton è chiaro che i vampiri riscuotono un grande successo, sia in ambito narrativo che in ambito cinematografico.

Stephenie Meyer cavalca l’onda con il suo esordio, Twilight, storia gotica di vampiri “buoni” che vivono come una famiglia in una piccola cittadina scelta per la piovosità eccezionale (i vampiri della Meyer non si polverizzano al sole, ma hanno la sconcertante caratteristica di svelare la particolare luminosità della propria pelle, cosa che, ovviamente, li tradirebbe). Questi vampiri, i Cullen, non desiderano essere coinvolti troppo nella vita dei mortali per le ovvie difficoltà che ne deriverebbero, ma Bella rappresenta per Edward colei che gli infuoca il sangue, e gli riesce molto difficile, se non quasi impossibile, starle lontano. La trama del romanzo si basa quasi elusivamente sulla storia d’amore fra i due teenagers, la diciassettenne Bella e il diciassettenne (ma in realtà pluricentenario) Edward. L’ambientazione “scolastica” alleggerisce la componente dark del romanzo, che si incupisce solo con l’entrata in scena di alcuni outsider che non condividono la rinuncia al sangue dei Cullen.

Questo il sito ufficiale dell’autrice, questo il fan club italiano dell’autrice, questo il blog relativo.

La saga di Bella ed Edward si articolerà in cinque volumi. I successivi sono:

* New Moon (già pubblicato anche in Italia)
* Eclipse (in uscita negli Stati Uniti il 07.08)
* Breaking Dawn
Midnight Sun (che racconta la storia dal punto di vista di Edward. Il primo capitolo, in italiano e in pdf, qui.)

Stephenie Meyer. Twilight.
Fazi. 2006. 412 pagg. € 16,50.
Gotico romantico.
Letto ottobre 2006.

2007-07-06T14:58:00.000Z

I love shopping per il baby - Sophie Kinsella

Alla fine di I love shopping con mia sorella, Becky scopre di essere incinta. Lei e Luke sono al settimo cielo e stanno organizzando la nascita del bambino e l’acquisto di tutto ciò che servirà, inclusa una nuova casa. Ma Becky, dopo aver sentito parlare della famosa Venetia Carter, la ginecologa delle star, decide di cambiare medico. Peccato che Venetia sia anche una ex di Luke e che sia disposta a fare di tutto per conquistarlo.

Sophie Kinsella. I love shopping per il baby.
Mondadori. 2006. 354 pagg. € 18,00.
Chick-lit.

2007-07-04T12:44:00.000Z

I love shopping con mia sorella - Sophie Kinsella

Quarto capitolo della saga scritta da Sophie Kinsella, I love shopping con mia sorella vede Becky alla presa con una sorella di cui nessuno sospettava l’esistenza. Tutto sembra essere perfetto, fino a quando Becky non scopre che Jess non è molto portata per lo shopping, né per i film romantici, né per il cibo raffinato…dopo varie peripezie e colpi di scena, ovviamente tutto finirà per il meglio come al solito.

I love shopping con mia sorella. Sophie Kinsella.
Mondadori. 2006. 342 pagg. € 8,80.
Chick-lit.

Brava a letto, Jennifer Weiner

2007-06-29T13:52:00.000Z

Chick-lit romantico e un po’ stucchevole, Brava a letto ripropone tutti i cliché del genere, ma rappresenta una piacevole lettura per qualche ora di puro relax.

Candace, giornalista presso un giornale di Philadelphia, decide di prendere una pausa dalla sua relazione con il fidanzato Bruce. Poco dopo però scopre che lui ha parlato di lei nella sua neonata rubrica per il patinato rotocalco “Moxie”. Il suo pezzo, “Amare una donna abbondante”, le rivela che la loro storia è finita, e nel più imbarazzante dei modi. Ferita e furiosa Candace cerca invano di ottenere delle spiegazioni da Bruce e finisce con l’ondeggiare fra l’arrabbiatura per il trattamento subito e la nostalgia per il rapporto con Bruce, che pure non era dei più idillici. In questo periodo stressante, fra le frustrazioni per il lavoro, i problemi di sovrappeso e il mai risolto dilemma del rapporto con il padre, Candace riesce comunque a crearsi un’inattesa e piacevole occasione professionale. Il tutto porterà ad interessanti ed “inaspettati” risvolti in campo sentimentale, con una caduta melodrammatica ed un finale abbastanza scontato. Ho trovato inoltre particolarmente irritante il personaggio di Bruce, nei confronti del quale l’autrice evidentemente non aveva le idee molto chiare: Bruce è il premuroso amante e compagno rifiutato dalla sua ragazza con problemi di autostima o è l’immaturo e fastidioso ragazzino che, abbandonato dalla compagna, la vessa su tiratura nazionale e ossessiona la successiva compagna con i ricordi della loro relazione?

Brava a letto. Jennifer Weiner.
Titolo originale: Good in Bed. Traduzione: Maria Clara Pasetti
Piemme. 2004 (2001). 412 pagg. € 5,90.
Chick-lit.

Eric, Terry Pratchett

2007-06-29T13:50:00.000Z

Eric è un giovane demonologo di Ankh-Morpork, la famosa città del Mondo Disco. Novello Faust, egli convoca un demone per soddisfare i suoi tre desideri. Ma come ricorda il detto, bisogna stare attenti a ciò che si desidera, e specialmente se il demone che appare è…nientemeno che il nostro caro maggo Scuotivento…seguito dall’imperdibile e terrificante Bagaglio. Non uno dei romanzi più brillanti fra quelli di Pratchett che ho letto, Eric riesce comunque a divertire e ad appassionare e ci ripropone alcuni dei personaggi più belli del Mondo Disco, fra cui l’impareggiabile Morte.

Eric. Terry Pratchett.
Titolo originale: Eric. Traduzione: Antonella Pieretti.
Salani. 2006 (1990). 151 pagg. € 11,00.
Fantasy.

come dio comanda, Niccolò Ammaniti

2007-06-29T13:11:00.001Z

Il quattordicenne Cristiano Zena vive con il padre Rino, un balordo alcolizzato, violento e disoccupato, in una casa fatiscente e sporca nella zona industriale di una cittadina della pianura padana. Rino, che ama profondamente il figlio e a modo suo cerca di prepararlo alla vita, frequenta i suoi amici Quattro Formaggi e Danilo Aprea. Tutti segnati da eventi crudeli nella loro vita, i tre reagiscono in modo personale ma ugualmente maniacale alle sventure che si accalcano davanti alle loro porte e cercano di sopravvivere ad una vita deprimente. Questo fino a quando Danilo, alcolizzato dal giorno della morte della figlioletta e devastato dall’abbandono della moglie, decide che l’unico modo di riconquistarla è rapinare il bancomat del paese e offrirle una boutique. Il progetto di rapina (abbattere il muro della banca con un trattore e nascondere il bancomat in un luogo sicuro per poterlo scassinare con calma) prende lentamente forma fino alla sera prevista per il colpo, quando di scatena una tempesta disastrosa nel mezzo della quale si compiono i loro tragici destini.

Ammaniti ci presenta una società vuota e volgare, legata ai miti della bellezza, della televisione e del consumismo, una società ipocrita e xenofoba. Rino insegna al figlio il valore della diffidenza nei confronti dell’altrui buonismo, gli insegna a difendersi, ad usare la violenza e a non farsi sopraffare, preparandolo ad una vita in cui non può succedere nulla di buono e l’unica cosa positiva a cui aggrapparsi contro tutti è proprio il loro rapporto.
I personaggi di questo libro sono disperati, violenti, assurdi, terrorizzati dall’idea di perdere ciò a cui sono legati, pronti a dannarsi con le proprie mani.

Il romanzo è veloce, incalzante, le vicende rese con un linguaggio scarno, forse un po’ troppo severo ma adatto alla grottesca vicenda raccontata. Una vicenda che affascina ed avvince ma che non riesce ad eguagliare a mio avviso Io non ho paura, che reputo decisamente il miglior romanzo di Ammaniti.

come dio comanda. Niccolò Ammaniti.

Mondadori. 2006. 495 pagg. € 19,00.

Romanzo.

I fiori blu, Raymond Queneau

2007-06-29T10:00:00.000Z

Il Duca d'Auge si sveglia una mattina e decide di partire per un viaggio, disgustato da ciò che vede dal suo castello. Nel suo viaggio il Duca attraversa diversi periodi storici ed incappa in numerose avventure. Queste avventure vengono intervallate da intermezzi dedicati a Cidrolin, che si dedica a bere essenza di finocchio, a fare la siesta nel suo barcone e a cancellare le scritte infamanti che continuano ad apparire sulla sua staccionata. Non si capisce se è il Duca a sognare Cidrolin, se è Cidrolin a sognare il Duca, o se c'è qualcun altro che sogna entrambi.

La storia viene raccontata con una prosa infarcita di invenzioni linguistiche e situazioni surreali, una prosa sempre leggera e divertente (la traduzione è di Italo Calvino).

Le possibili interpretazioni di questo romanzo sono parecchie: c'è chi pensa alla volontà di trascendere la storia, chi offre un'interpretazione freudiana, chi vi basa il disfacimento della storia. A dire il vero io mi sono divertita tantissimo a leggerlo, senza preoccuparmi di interpretarlo: il Duca, Cidrolin e tutti gli altri personaggi che affollano queste pagine creano un mondo (anzi, più di un mondo) incredibile, picaresco e pirotecnico, che vi farà desiderare che questo libro non finisca mai.

Raymond Queneau. I fiori blu. (Les fleurs bleu)

Einaudi. 2005. 278 pagg. € 10,00.

Romanzo. Letteratura francese.

La variante di Lüneburg, Paolo Maurensig

2007-06-27T13:54:00.000Z

Paolo Maurensig è uno scrittore di Gorizia diventato famoso proprio per il suo romanzo La variante di Lüneburg. Ha scritto anche Canone inverso, dal quale è stato tratto un film diretto da Ricky Tognazzi.

Il signor Frisch è un ricco imprenditore tedesco che ogni fine settimana torna alla sua villa in treno, giocando a scacchi con un suo collega. Un venerdì però i due vengono raggiunti nel loro scompartimento da un uomo che sembra essere un esperto di scacchi e che comincia a raccontare una storia incredibile. Questo romanzo è breve, asciutto e lancinate. Il gioco degli scacchi assume una sfumatura terrificante e i due antagonisti lungo tutto il romanzo si fronteggiano fino alla sfida finale.

Paolo Maurensig. La variante di Lüneburg

L Libri. 2006. 158 pagg. € 5,00.

Romanzo scacchistico.

La montagna incantata, Thomas Mann

2007-06-26T13:59:00.000Z

Thomas Mann (1875-1955) è uno dei maggiori letterati tedeschi. Vincitore del Premio Pulitzer nel 1929 “principally for his great novel, Buddenbrooks, which has won steadily increasing recognition as one of the classic works of contemporary literature”, è l’autore anche de La montagna incantata, La morte a Venezia. Tutti e tre questi libri sono stati oggetto di riduzioni cinematografiche.

Il progetto per questo romanzo, nato da un soggiorno come ospite della moglie in una clinica svizzera, prevedeva originariamente un romanzo breve. La stesura venne interrotta dallo scoppio della Prima Guerra Mondiale, a seguito della quale Mann rivalutò la portata delle tematiche affrontate nel manoscritto incompiuto e finì con il produrre questo voluminosissimo tomo che richiese complessivamente 12 anni per venire alla luce.

Hans Castorp, giovane di belle speranze orientatosi verso la professione di ingegneria, decide di spendere tre settimane in visita presso il cugino Joachim, aspirante ufficiale degente presso un sanatorio svizzero.Una volta raggiunto il sanatorio, Castorp entra in confidenza con le abitudini del luogo, che si concentrano principalmente sullo stato fisico dei degenti: la misurazione della temperatura corporea e il riposo sul balcone sono le cose più importanti per queste persone, la cui “scarcerazione” viene deferita di 6 mesi in 6 mesi dai solerti dottori.

Il periodo iniziale di tre settimana diventa un soggiorno di sette anni, durante i quali, oltre ad accompagnarsi al cugino, Castorp viene colpito dalla bella russa Chauchat della quale si innamora, e nel frattempo coltiva l’amicizia del bizzarro e polemico massone italiano Settembrini e successivamente del suo amico gesuita Naphta. Questi due personaggi in particolare intavolano lunghissime e profonde discussioni su miriadi di argomenti sui quali si trovano sempre in disaccordo totale. Lo stesso Castorp comincia ad interessarsi prima alla fisiologia umana e poi alla fisica e ancora ad altre discipline che nella vita normale non avrebbe mai avuto la possibilità di affrontare.

Il significato fondamentale del libro è oscuro anche ai critici letterari di Mann, i quali esprimono opinioni contrastanti. Non posso dire di aver capito esattamente che cosa volesse comunicarci Mann con questo tomo, ma senza dubbio rappresenta una lettura affascinate, per quanto spesso anche sfiancante a causa dello stile pomposo e della scrittura prolissa. Ma il bildungsroman di Castorp, che parte da una Colonia (se non vado errata) come tronfio borghese farcito di luoghi comuni e sfizi e finisce con l’impantanarsi per sette anni in un sanatorio fuori dal mondo (dei cui ritmi lenti ed ovattati la lunghezza del romanzo è un’impegnativa metafora) per poi finire nelle ultime pagine a correre sotto le bombe e gli spari della guerra, è un’incredibile avventura. Come Mann stesso disse, presentando la sua opera ad Oxford in una conferenza, se un autore si rendesse veramente conto delle difficoltà di scrivere un libro si arrenderebbe prima ancora di levare la penna. E lo stesso forse si può applicare ad un lettore che, se sapesse veramente cosa vuol dire leggere un simile libro, rinuncerebbe già in partenza. Un vero peccato, anche perché Mann consiglia di leggere La montagna incantata due volte, essendo questo a suo parere l’unico metodo per afferrare pienamente il messaggio del romanzo. Maratona che si può affrontare, ammette lo stesso autore, solo se il libro è piaciuto in prima istanza.

Thomas Mann. La montagna incantata.
Tit. originale: The Zauberberg Traduttore: E. Pocar
Tea. 2005. 687 pagg. € 12,90.
Romanzo. Con un’introduzione di G. Montefoschi e con una conferenza di Mann in appendice.

Il mio nome è rosso, Orhan Pamuk

2007-06-25T14:03:00.000Z

Orhan Pamuk è uno dei maggiori scrittori turchi contemporanei. Nel 2006 è stato insignito del Premio Nobel per la Letteratura con la seguente motivazione: "who in the quest for the melancholic soul of his native city has discovered new symbols for the clash and interlacing of cultures".

Istanbul, 1951. Nero, lontano dalla città da dieci lunghi anni passati a lavorare come scrivano, torna richiamato dallo Zio Effendi, che desidera il suo aiuto per completare un libro commissionato dal Sultano, al quale stanno lavorando da lungo tempo ed in segreto i migliori miniaturisti del Sultano.

In concomitanza con il ritorno di Nero, uno dei miniaturisti viene brutalmente assassinato e per una serie di circostanze Nero si ritroverà ad indagare sul delitto, sperando così anche di conquistare la bella cugina Sekure.

Il libro può essere letto su vari piani. Può essere la storia d’amore di Nero che, dopo essere stato rifiutato da Sekure dieci anni prima, torna dal suo volontario esilio e scopre di avere una possibilità di conquistarla. Può essere un giallo, nel quale un assassino fa sentire la sua voce e verrà smascherato solo alla fine di molte peripezie. Può essere una dissertazione sui valori miniaturistici dell’Oriente che disegna come vede Allah e sui valori (o sulla blasfemia) della rappresentazione “realistica” tipica dell’Occidente.
La storia è raccontata con un linguaggio barocco, avvolgente e quasi oppiaceo nell’ambientare la storia in una Instanbul caotica e fremente di pulsioni sotterranee. Ogni capitolo racconta la storia in prima persona utilizzando vari personaggi e anche alcuni dei personaggi delle miniature.
Affascinate nel suo genere e sicuramente un capolavoro, devo confessare che non mi è piaciuto moltissimo. Non l’ho odiato, ma neppure amato.

***spoiler***

La storia d’amore fra Nero e Sekure non mi ha appassionato: lui infantile ma perdutamente innamorato, lei non innamorata ma opportunista e trafficona. Il giallo non è un giallo: fin dall’inizio si sa che l’assassino è un miniaturista, e scoprire infine chi dei tre sospettati è il reo non crea nessuna suspence. Il contrasto fra le scuole di miniatura mi ha lasciato abbastanza indifferente.Interessante invece la scelta di far parlare tutti in prima persona (bellissimo il personaggio di Esther l’ebrea) e anche di introdurre personaggi quale il cane o la moneta.

Orhan Pamuk. Il mio nome è rosso.
Tit. originale: Benim Adim Kirmizi Traduttori: Bertolini Marta, Gezgin Semsa
Einaudi. 2005. 450 pagg. € 11,80.
Romanzo.

Piccole confusioni di letto, Emily Giffin

2007-06-08T14:05:00.000Z

Rachel è una giovane donna intelligente (è avvocato presso uno studio legale di New York) bella e molto per bene. Alla soglia dei suoi trentanni è normale fare una specie di bilancio provvisorio: anche se i suoi desideri più profondi sono abbastanza banali (avere un lavoro che le piace, avere un ragazzo innamorato) Rachel deve ammettere di non essere riuscita a realizzarne nessuno: odia il suo lavoro stressante presso lo studio legale, sotto un boss schizzato e non c'è traccia di un possibile fidanzato. La situazione è ancora più deprimente se confrontata con quella della sua migliore amica Darcy: bellissima, sempre più fortunata, lavora come p.r. (un lavoro che adora) ed è fidanzata con Dex, ex compagno di corso di Rachel, uomo bellissimo e dallo splendido carattere.

E quando dopo la festa per i suoi trentanni organizzata da Darcy, Rachel si trova a letto con Dex, le sembra che la sua vita sia andata in pezzi: Rachel non si riconosce più nel suo comportamento assurdo, e fa di tutto per dimenticare quello che è successo. Dex purtroppo non è del suo stesso parere, e mantiene in piedi la relazione con Rachel nonostante le nozze siano vicine. La stessa Rachel orami deve ammettere di essere innamorata di Dex, anche se non sa come gestire la cosa...

Un romanzo chick-lit non fra i migliori. Nonostante la copertina appariscente e il titolo scanzonato, il libro è un po' angosciante nella sua analisi del tradimento di Rachel e Dex e anche se vuole essere una riflessione matura e approfondita, la trama sfrutta i più beceri trucchi della chick-lit (il vero amore, l'amica adorata che in realtà sta calpestando la protagonista, i colpi di scena assurda) senza riuscire ad emularne la leggerezza e la simpatia.

Emily Giffin. Piccole confusioni di letto. (Something Borrowed)

Piemme. 2007. 413 pagg. € 6,50.

Chick-lit.

Io sono il tenebroso, Fred Vargas

2007-06-08T12:00:00.000Z

Louis il Tedesco, investigatore ormai in buen retiro (si fa per dire), reimpiegatosi come traduttore, non riesce a togliersi dalla testa gli orribili omicidi di due giovani donne a Parigi. Nonostante non riesca a concentrarsi sulla voluminosa biografia di Bismark, il Tedesco è convinto di dover lasciar perdere le investigazioni: un tempo erano il suo lavoro, ma ora sarebbe morboso indulgervi.

Purtroppo non c'è molto spazio per le sue convinzioni: il Tedesco viene contattato dalla sua amica Marthe, ex prostituta ora bouquiniste, che afferma di avere in casa l'assassino delle donne. In realtà costui è Clement, un tempo il protetto di Marthe, che non lo vedeva da quando era un bimbetto. Convinta della sua innocenza Marthe convince il Tedesco ad occuparsi delle indagini per scagionarlo.
Quando il Tedesco si rende conto che c'è un identikit che farebbe la fine di Clement, non trova di meglio che nasconderlo nella casa dei tre evangelisti, dove c'è sempre qualcuno per sorvegliarlo e nessuna donna.

Non all'altezza del libro precedente (Chi è morto alzi la mano) a livello di trama (l'assassino è abbastanza banale) e meno simpatico a causa del Tedesco che si interpone fra le investigazioni e i nostri amatissimi tre evangelisti e padrino, rimane comunque un ottimo noir.

Fred Vargas. Io sono il Tenebroso. (Sans feu ni lieu)

Einaudi. 2006. 254 pagg. € 11,00.

Noir.

Veneti, Ulderico Bernardi

2007-06-07T14:11:00.000Z

Un saggio che racconta le origini, la storia e il presente del Veneto: le genti, la lingua, le tradizioni, le leggende e come nacque il mito del NordEst.

Ulderico Bernardi. Veneti.

Canova. 2005. 168 pagg. € 9,00.

Saggio storico.

Balzac e la piccola sarta cinese, Dai Sijie

2007-06-07T12:00:00.000Z

Due giovani figli di borghesi, e pertanto nemici del popolo, vengono spediti in un villaggio sperduto sui monti per la "rieducazione": sono gli anni Settanta in Cina. I due amici, che vengono ben presto assegnati a tutti i lavori più pesanti e disgustosi di una civiltà ancora completamente contadina, sanno di non avere più di un 3% di possibilità di tornare a casa loro.

Un giorno, in visita presso un altro ragazzo, assegnato alla rieducazione presso un villaggio vicino, essi scoprono che è in possesso di una valigia di libri occidentali, fra cui spicca Balzac. Dopo aver ottenuto uno di questi libri in prestito, i due ragazzi vengono travolti dalla necessità di avere questi libri che parlano loro di tutto ciò che non hanno ancora potuto sperimentare nella vita, libri tanto importanti quanto pericolosi, in quanto proibiti.

Per ottenere i libri, che uno dei due ragazzi sogna di leggere alla figlia del sarto del paese vicino, una ragazza bellissima della quale si è innamorato, i due faranno di tutto. I libri diventano un simbolo di emancipazione da una cultura totalitaria, ed incideranno profondamente non solo nella vita dei due protagonisti ma anche in quella delle persone che li circondano.

Questo romanzo è in parte autobiografico, anche se romanzato. Lo stesso Dai Sijie sperimentò la realtà della rieducazione, negli ultimi strascichi della Rivoluzione Culturale.

Dai Sijie. Balzac e la piccola sarta cinese.

Adelphi. 2004. 176 pagg. € 8,00.

Romanzo.

Stupore e tremori, Amélie Nothomb

2007-06-07T10:00:00.000Z

In questo romanzo autobiografico Amélie racconta della sua esperienza lavorativa in Giappone. Amèlie, belga, nata a Kobe, in Giappone, dove ha passato i primi anni della sua vita, da sempre desidera ritornare in quel paese greve di una delicatissima bellezza. A questo scopo si fa assumere come interprete franco-giapponese presso un'enorme multinazionale di Tokyo.

Non appena mette piede nell'azienda, dopo aver firmato un contratto della durata di un anno, Amélie si rende conto che non le sarà richiesto di svolgere il suo lavoro come interprete, bensì di occuparsi di mansioni di basso livello. Pian piano la vita lavorativa diventa sempre più surreale: ad Amélie viene chiesto di "disamparare" il giapponese (l'utilizzo del quale durante il servizio del te in sala riunioni aveva disturbato gli uomini d'affari giapponesi presenti, improvvisamente consci del fatto che la "straniera" capiva la loro lingua); dopo aver ricevuto l'imprevista possibilità di svolgere un lavoro di ricerca per un collega, seppur sotto anonimato, Amélie viene tradita da una spia che la denuncia al suo superiore, meritandosi così una lavata di capo proverbiale.

L'ambiene lavorativo opprimente ed alienante, dalle mille assurde sfaccettature, è mitigato solo da due bizzarre abitudini di Amèlie: quella di fissare il viso perfettamente bello della sua diretta superiore, Fubuki, e quello di ammirare il paesaggio di Tokyo dalle vetrate del suo piano, che domina la città. La vita privata non viene nominata in quanto l'unico modo di resistere alla tortura psicologica dell'azienda è proprio quello di fingere che al di fuori di essa non esista nulla.

Ne emerge un ritratto corrosivo di una civiltà incredibilmente distante dalla nostra occidentale, un ritmo scanzonato che vela l'angoscia lavorativa di un'esperienza ben oltre i limiti della legalità, ma accettata dai giapponesi come una routine normalissima.

Stupore e tremori. Amélie Nothomb.

Guanda. 2006. 118 pagg. € 7,00.

Romanzo.

Chi è morto alzi la mano, Fred Vargas

2007-06-05T14:18:00.000Z

Fred Vargas è una scrittrice francese di grande successo in patria e all'estero. I suoi romanzi sono gialli atipici nei quali predilige la caratterizzazione dei personaggi e l'analisi psicologica alla descrizione di scene cruente e violente.

In Chi è morto alzi la mano l'investigazione parte da un fatto abbastanza banale anche se stravagante: nel giardino di Sophie, ex cantante d'opera di un certo successo, appare un giovane faggio. Durante la notte, qualcuno si è preso la briga di piantare un albero nel suo giardino. Nonostante il marito sminuisca l'evento, Sophie è spaventata e chiede aiuto ai suoi nuovi vicini di casa, tre storici (Mathias, Marc e Lucien) e il padrino di Marc, un ex poliziotto espulso dall'arma per aver protetto un assassino in fuga.

Partendo da un semplice scavo sotto le radici del misterioso albero, che non rivelerà nulla di strano, si arriva alla sparizione di una persona e al suo presunto omicidio. Pur coinvolgendo la polizia, i protagonisti dell'investigazione sono proprio il padrino e i tre storici, ognuno dei quali ha una visione molto particolare della vita.

Pur essendo un romanzo appassionante nel quale il mistero si dipana con destrezza fino ad un'inaspettata risoluzione dell'investigazione, la Vargas riesce anche ad appassionarci ai pensieri e alle stranezze dei vari personaggi, tutti un po' sopra le righe.

Fred Vargas. Chi è morto alzi la mano.

Einaudi. 2006. 254 pagg. € 11,00.

Giallo.

Funerarium, Brigitte Aubert

2007-05-31T14:19:00.000Z

Leonardo Moreno, detto "Chib", quarantenne mulatto frutto di uno stupro, lavora nella scintillante Cannes come tassidermista. Nonostante le richieste di lavoro standard riguardano i cadaveri di amati animali da compagnia, un giorno la signora Blanche richiede i suoi servigi per imbalsamare la figlioletta recentemente deceduta in seguito ad una caduta dalle scale.

Nonostante Chib si senta a disagio, il fascino che prova nei confronti dell'algida Blanche, freddissima ma bellissima e sprofondata nel suo dolore, lo porta ad accettare l'incarico. Nell'imbalsamare la bambina però nota alcuni segni che potrebbero far pensare ad una storia di violenze. E quando incredibilmente i "segni" si moltiplicano, accompagnati da incidenti (o omicidi?) Chib si improvvisa detective e si immerge nei misteri delle ricchissime famiglie delle colline, fino a scoprire l'impensabile verità.

Brigitte Aubert. Funerarium.

Robin. 2006. pagg. 420. € 9,00.

Noir.

La figlia oscura, Elena Ferrante

2007-05-31T14:00:00.000Z

Leda è un'ancora piacente professoressa universitaria di quarantotto anni. Quando le due figlie si trasferiscono in Canada, presso il padre (dal quale Leda ha divorziato anni prima) lei si aspetta di provare nostalgia per le figlie, e un senso di abbandono. Sorprendendo anche se stessa, Leda vive invece questo distacco con una sorta di entusiasmo. La sua vita continua, scandita da ritmi personalissimi non più dimenticati a favore delle esigentissime figlie, si occupa dei suoi studi e si scopre più rilassata e meno distratta.

Quando però decide di affittare una casa in Puglia e di passarvi l'estate in compagnia dei suoi libri, il meritato riposo viene disturbato dalla presenza sul lido frequentato ogni giorno di una chiassosa e volgare famiglia di napoletani (Leda stessa è napoletana, anche se vive da lungo tempo a Firenze e cerca di negare le proprie "imbarazzanti origini").

Nel gruppo di napoletani chi attira la sua attenzione è Nina, giovanissima madre di una bambina a cui dedica incredibili attenzioni. Nina è bella, magra e perfino elegante: nella sua famiglia sembra quasi fuori posto. Leda la osserva nel rapporto con la figlia, che sembra la realizzazione del perfetto equilibrio fra necessità personali e il ruolo di madre. Questo la porta a rievocare il rapporto con le sue stesse figlie, che ha abbandonato per tre anni quando erano piccole, sentendosi imprigionata in un ruolo che la soffocava. E ripensa anche al rapporto con sua madre, una donna verace di cui paventava la fuga.

Anche Nina però non vive la sua maternità così serenamente, e Leda si rende conto di rappresentare per lei una sorta di modello, la speranza di poter vivere una vita più libera. E nel mezzo di questi contrastanti sentimenti, Leda si trova a compiere un atto "opaco" e stupido, che darà però la stura ad una serie di inquietanti avvenimenti ed emozioni.

Elena Ferrante. La figlia oscura.

e/o. 2006. 141 pagg. € 14,50.

Romanzo.

La tigre e la neve, R. Benigni e V. Cerami

2007-05-29T14:23:00.000Z

E’ la sceneggiatura, scritta da Benigni e Cerami, da cui l’omonimo film, in cui in aggiunta ci sono i riferimenti bibliografici per tutte le innumerevoli citazioni sparse nel libro.E’ la storia di Attilio, poeta ed insegnante di poesia squinternato, distratto, con la testa sulle nuvole ed un carattere decisamente sognatore. Egli sogna ogni notte Vittoria, e nella vita reale la tampina in maniera veramente indegna, provocando le di lei più che giuste ire.

Fino a quando Vittoria si reca in Iraq per intervistare un poeta di cui sta scrivendo la biografia e viene colpita dai calcinacci di un edificio colpito da una bomba. Perde conoscenza e i dottori del luogo, impossibilitati sia a farla trasferire fuori dal paese che a curarla, perdono ogni speranza.Fino a quando arriva Attilio, che è amico del poeta iracheno, che si è rivolto a lui in mancanza di altri nominativi. Attilio, armato del suo amore e della sua capacità di sognare, si destreggerà per fornire a Vittoria quello che le serve per avere una speranza di guarire.
Una favoletta semplice, forse un po' troppo, ma carina.

Roberto Benigni/Vincenzo Cerami. La tigre e la neve.

Einaudi. 2006. 184 pagg. € 12,00.

Sceneggiatura.

Comunicazione di servizio

2007-05-03T14:59:00.000Z

da oggi, mi sono trasferita qui:

http://librairie.wordpress.com/

Essere senza destino, Imre Kertész

2007-04-27T09:16:00.001Z

"Non esiste assurdità che non possa essere vissuta con naturalezza e sul mio cammino, lo so fin d'ora, la felicità mi aspetta come una trappola inevitabile. Perché persino là, accanto ai camini, nell'intervallo tra i tormenti c'era qualcosa che assomigliava alla felicità. Tutti mi chiedono sempre dei mali, degli 'orrori': sebbene per me, forse, proprio questa sia l'esperienza più memorabile. Sì, è di questo, della felicità dei campi di concentramento che dovrei parlare loro, la prossima volta che me lo chiederanno".

Essere senza destino è la storia autobiografica dell’autore, ebreo ungherese, e della sua deportazione prima ad Auschwitz e poi in altri campi di concentramento tedeschi.

Gyurka, alter ego dell’autore, è la voce narrante, un ragazzo quattordicenne. Quando Gyurka si fa esonerare dalla frequentazione scolastica perché il padre deve partire per un campo di lavoro obbligatorio, in Ungheria ci sono già le prime disposizioni antisemite: il lavoro obbligatorio, la stella gialla, il divieto agli ebrei di essere titolari di fabbriche o di esercizi commerciali, il divieto di lasciare la città senza permesso. Poco tempo dopo Gyurka stesso, nonostante la giovane età, viene chiamato al lavoro obbligatorio presso una fabbrica della Shell fuori città. Il protagonista inizialmente accetta tutti questi provvedimenti come “naturali”, addirittura il lavoro presso la Shell diventa un’occasione di crescita, addirittura un privilegio in quanto garantisce a Gyurka un documento di identità e un permesso di transito. Quando viene fermato dalla polizia ungherese insieme a tutti i lavoratori presso la Shell, adulti e ragazzini, per essere inviato presso un campo di lavoro tedesco, Gyurka ne è addirittura contento: vedeva i tedeschi come persone ordinate, pulite e in grado di apprezzare un lavoro ben fatto, il lavoro obbligatorio in Germania come un’opportunità, addirittura come una “scelta” ovvia, dopo il trattamento illogico riservatogli dalla polizia ungherese.

Quando il treno sovraffollato che trasporta Gyurka e i suoi compagni in Germania si ferma presso un cartello che porta la scritta “Auschwitz-Birkenau” al lettore si stringe il cuore perché sa cosa significa un simile capolinea, mentre Gyurka si limita a notare come la lunga attesa nel treno, vessato dal poco spazio e dalla sete, lo abbia reso quasi insensibile, indifferente, alla meta raggiunta. Le prime disposizioni (il taglio dei capelli, il cambio dei vestiti) indispettiscono Gyurka ma gli sembrano anche abbastanza logiche, finché, passo dopo passo, scelta dopo scelta, la vita di Gyurka precipita nel baratro del campo di concentramento, quasi senza che egli se ne accorga. La catena di eventi ha sempre una sua logicità, una certa naturalezza nello svolgimento, ogni avvenimento innalza il livello di sopportazione e la capacità di accettazione.

Ma la vita in un campo di concentramento è una vita alla quale un essere umano non si può realmente abituare e ad un certo punto per Gyurka tutto ciò che conta è dormire e mangiare, ogni altra cosa passa in secondo piano, sia essere picchiato sul lavoro o accasciarsi nel bel mezzo di una pozzanghera durante l’appello mattutino o serale. Il suo stato fisico produce una serie di trasferimenti da un campo di concentramento ad un altro, finchè Gyurka viene inspiegabilmente trasferito in un’infermeria dove ha un letto con le trapunte, viene trattato gentilmente dal personale addetto e addirittura dai medici, viene curato e sfamato. La prima reazione non è di sollievo, bensì di sconcerto per l’illogicità di questa nuova sistemazione. Ogni novità positiva viene accolta inizialmente con sospetto, in seguito con l’indifferenza di chi accetta ciò che piove dal cielo e non si chiede il perché e nemmeno si indigna più per i maltrattamenti.

Sarà solo dopo la liberazione che Gyurka, di ritorno presso la natia Ungheria, comincerà a riflettere sulla sua detenzione, e durante le prime conversazioni con i civili che non hanno visto i campi di concentramento, si scontrerà con chi rifiuta di credere al progetto di sterminio, o con chi invece della sua esperienza vuole sentirsi raccontare le atrocità e gli orrori. La risposta di Gyurka è che vivere in un campo di concentramento non è vivere gli orrori o le atrocità, ma vivere minuto per minuto, ora per ora, mese per mese, anno per anno una serie di avvenimenti che compiscono ciò che non è un destino, ma un susseguirsi di scelte, di conseguenze, di azioni umane. Gyurka non vuole narrare di una stereotipata atrocità, non vuole rassicurare chi vuole sentirsi dire che i forni crematori non sono mai esistiti, egli vuole solamente raccontare la felicità che – seppur fuggevole – si può provare persino in un campo di concentramento.

Nato nel 1929 a Budapest, Kertész è stato deportato nel 1944 ad Auschwitz e liberato a Buchenwald nel 1945. Tornò in Ungheria nel '48 dove lavorò come giornalista in un quotidiano di Budapest fino al '51, quando il giornale, diventato organo del partito comunista, lo licenziò. Dopo due anni di servizio militare, per mantenersi, iniziò a scrivere i suoi romanzi. E' stato autore di pezzi teatrali e traduttore di Freud, Nietzsche, Canetti, Wittgenstein e altri.
Essere senza destino, il suo primo romanzo, è un lavoro basato sulla sua esperienza a Auschwitz e a Buchenwald. Egli stesso ha dichiarato: "Ogni volta che penso a un nuovo romanzo penso a Auschwitz".
Kertész impiegò dieci anni a scriverlo e per molto tempo nessuno lo pubblicò; quando finalmente, nel 1975, apparve in Ungheria, venne totalmente ignorato e l'autore messo al bando. Dovette attendere il crollo del Muro per vedere riconosciuta la sua opera, in patria e all'estero. Vinse il Premio Nobel per la letteratura nel 2002.

Imre Kertész. Essere senza destino.
Feltrinelli. 2004. 223 pagg.
Storia. Autobiografia.

Un bacio nell'ombra, Laurell K. Hamilton

2007-04-26T08:51:00.000Z

Un bacio nell’ombra inaugura la nuova serie della Hamilton, basata sulla protagonista Meredith Gentry. Meredith è una principessa sidhe, ovvero appartiene al mondo fatato e nello specifico alla Corte Unseelie. Seconda nella linea di successione al trono, al momento occupato da sua zia, la Regina, dopo il cugino Cell, Meredith è sempre stata trattata come un outsider presso la Corte Unseelie in parte per la sua ascendenza mista che l’ha resa anche mortale, in parte per la mancanza di una mano del potere. Per garantirsi la sopravvivenza a Corte Meredith dovrebbe disporre di molto potere e della volontà di utilizzarlo senza molte remore, invece la sua vulnerabilità la rende succube dei molti duelli a cui la sfidano, duelli perfettamente legali ma in realtà orditi dal cugino Cell che la odia, con il silenzioso beneplacito della Regina, che adora il figlio Cell quanto odia la nipote Meredith.

Per questo Meredith dopo essere sopravvissuta a stento ad un ennesimo duello, decide di trasferirsi nel mondo umano, a Los Angeles e di viverci in incognito prendendo tutte le innumerevoli precauzioni del caso, aiutata dal fatto che l’unico potere vero di cui dispone è un’innata capacità di utilizzare il glamour ovvero la capacità di apparire diversamente da come si è. Un giorno però, durante un’indagine Meredith si trova in una difficile situazione nella quale la sua identità viene svelata, e viene così raggiunta dalle Guardie della Regina, ben intenzionata a farla tornare a Corte per ucciderla. Nonostante Meredith cerchi di fuggire, il tentativo non va a buon fine ed è costretta a tornare a Corte, dove le sorprese sono molte…

Questo nuovo romanzo si dimostra fin da subito molto diverso dalla serie basata sul personaggio di Anita Blake: Meredith Gentry è una donna troppo sensibile in un mondo dove gli intrighi di corte sono all’ordine del giorno, e la sopravvivenza è legata al potere e alla sua esibizione. Una novità, o meglio l’amplificazione di un elemento già presente nella saga della Risvegliante, è l’incredibile sensualità descritta nel libro: nel mondo Faerie il sesso è un elemento alquanto importante, e Meredith discende da cinque dee della fertilità. Non posso dire molto senza rivelare più di quel che è lecito, basti dire che nel romanzo l’azione investigativa è in secondo piano, mentre spiccano gli intrighi di corte in cui in effetti il sesso riveste un ruolo predominante.

Scritto in modo magistrale, con la tensione sempre altissima, e una tensione sessuale altrettanto alta, il romanzo invita a leggere leggere e ancora leggere. Peccato che la trama di per sé sia effettivamente scarsa, che molti particolari relativi a questo nuovo mondo siano ancora oscuri e che il finale sia un po’ “leggero”.
Direi comunque che come primo libro non si possa criticare più di tanto. Vedremo gli sviluppi..

Laurell K. Hamilton. Un bacio nell'ombra
Nord. 2006. 512 pagg. € 18,60. Fantasy.

La ragazza che guardava l'acqua, Giorgio Faletti

2007-04-24T08:03:00.000Z

Una tenera favola scritta da Faletti per la collana "Corti di Carta" in uscita con il Corriere della Sera.

In un lago vive un essere misterioso, che ci descrive la sua esistenza, vissuta nella solitudine di una caverna subacquea. Il protagonista spia gli esseri umani ma se ne tiene lontano, invidia i colori sgargianti del mondo esterno ma si rifugia nelle profondità buie del lago. Percepisce le sensazioni degli esseri umani che irradiano i loro sentimenti ma capisce che mostrarsi a loro metterebbe in pericolo la sua vita.

Un giorno tutto questo cambia con l'arrivo al lago di una ragazza dai capelli rossi. Il misterioso abitante del lago sente che la ragazza è diversa dagli altri umani e ne rimane incantato fino al punto di rischiare la propria incolumità al fine di osservare il più possibile la visitatrice, fino a quando un evento improvviso lo metterà nelle condizioni di rischiare il tutto per tutto per salvare la sua amica...

Giorgio Faletti. La ragazza che guardava l'acqua.
Il Corriere della Sera. Collana Corti di Carta. 2007. 59 pagg. € 1,00 (+ il quotidiano)
Racconto breve.

1914-1918 La Grande Guerra sugli Altopiani, Liber - Leitempergher, Kozlovic

2007-04-23T21:00:00.000Z

Un libro impegnativo nel quale si alternano capitoli scritti - presumibilmente - dagli autori, e capitoli in cui vengono riportati - senza chiare indicazioni bibliografiche - degli scritti d'epoca.

Anche se è un po' disorganico è molto interessante, inoltre gli inserti fotografici sono abbondanti e stupendi.

Tullio Liber - Ugo Leitempergher - Andrea Kozlovic. 1914 - 1918 La Grande Guerra sugli Altopiani.
Gino Rossato Editore. 1988. 400 pagg. € 20,00.
Storia. Illustrato.

La nona porta

2007-04-22T18:00:00.000Z

Tratto dal romanzo di Pérez-Reverte recensito ieri, La nona porta riprende uno solo dei due filoni "libreschi" del romanzo, quello relativo appunto a Il libro delle nove porte.

Il durissimo spagnolo Corso, ora americanizzato ed impersonato da uno spaesato Johnny Depp, perde parecchio del suo smalto nella versione cinematografica, nel quale si ritrova più che mai ad essere una pedina di forze in gioco più grandi di lui.

Il finale è affrettato e in qualche modo inconcludente, mentre tutta la parte "sentimentale" affrontata nel romanzo viene scartata, la figura di Nikon nemmeno menzionata.

Dello stesso regista a mio parere molto più valido è Rosemary's Baby.

Roman Polanski. La nona porta. (The Ninth Gate)
Francia - Spagna. 1999. 2h 12'.
Horror. Thriller.

Il club Dumas, Arturo Pérez-Reverte

2007-04-21T14:00:00.000Z

Lucas Corso è un detective di libri, la persona giusta se si vuole rintracciare un libro antico, se si vuole autenticare un libro od un manoscritto, o persino se c’è la necessità di mettere le mani su un libro che non è possibile ottenere per vie lecite. Si definisce egli stesso un mercenario, fedele alla propria percentuale, erudito ed intelligente, segnato da un’avventura sentimentale finita male, o meglio, finita.

Eppure la vita di Corso sembra vissuta all’insegna di un’aridità che mal si concilia con l’ambientazione libraria: il manoscritto di un capitolo de I tre moschettieri, o un antico libro che si crede sia stato basato su di un libro ormai perduto scritto da Lucifero in persona, per Corso non significano nulla al di là del guadagno economico che ne può trarre.

Le cose però cominciano a cambiare: non solo entra in scena una misteriosa ragazza, ma gli apparentemente semplici compiti di autenticare sia il manoscritto “Il vino d’Angiò” (su commissione dell’amico libraio Flavio La Ponte) che il Libro delle Nove Porte (per conto del cinico collezionista di libri “diabolici” Boris Balkan, si rivelano essere un po’ più complicati: entrambi gli scritti, infatti, infiammano gli animi di chi in qualche modo è coinvolto.

Quando Corso si trova tallonato da un misterioso uomo che cerca di ucciderlo, comincia a sospettare che le sue due indagini in qualche modo si intreccino.

Nonostante la progressione della trama non sempre limpidissima, il libro mi ha affascinato profondamente non solo per l’ambientazione libraria, ma anche e soprattutto per lo scontro di mentalità fra Corso, cinico e disincantato, e una serie di persone che ripongono nei libri un valore che trascende la materia di cui sono composti e persino il valore del messaggio che essi riportano.

L’intera opera sembra essere un viaggio di formazione per Corso, il quale, fra un’avventura e l’altra, riflette sulla storia con Nikon, finita malamente, ed entra in contatto con una sfera del reale nei confronti della quale è estremamente scettico.

Arturo Pérez-Reverte. Il club Dumas
Net. 2002. 382 pagg. € 7,90.
Letteratura spagnola. Thriller.

La masseria delle allodole

2007-04-20T15:20:00.000Z

Titolo: La masseria delle allodole

Regia: Paolo & Vittorio Taviani

Sceneggiatura: Paolo Taviani, Vittorio Taviani

Fotografia: Giuseppe Lanci

Interpreti: Paz Vega, Moritz Bleibtreu, Alessandro Preziosi, Angela Molina, Mohammad Bakri, Tcheky Karyo, Mariano Rigillo, Hristo Shopov, Hristo Jivkov, Stefan Danailov, Yvonne Brulatour Sciò, Nicolò Diana, Ubaldo Lo Presti, Linda Batista, Enrica Maria Modugno, Andrè Dussollier, Arsinee Khanjian Nazionalità: Italia, 2006

Durata: 2h. 22'

Il film dei fratelli Taviani ruota intorno alla Masseria delle Allodole fin dal titolo. Questa è la proprietà di campagna della famiglia armena Avakian, e rappresenta fin dall’inizio del film non solo il simbolo della cultura e della famiglia armena (nei racconti del fratello Avakian emigrato in Italia, e che sta per tornare in Turchia) ma anche un luogo di pace. Anche quando i primi nebulosi provvedimenti contro gli armeni cominciano ad essere presi, la prima reazione è quella di rifugiarsi alla Masseria.
Ma la Masseria, per quanto luogo felice e di pace, non vive in un mondo al di fuori della Storia, ed infatti da essa sarà raggiunta nel più sanguinoso dei modi.

Il film è particolarmente duro, le scene sono cruentissime e alcune particolarmente devastanti, inserite nel contesto con una voluta leggerezza che ne accentua la gravità.

La storia inizia con toni da feulleiton per poi sfumare in un tono più epico e doloroso mentre segue la deportazione degli armeni e le infinite atrocità che essi subiscono. Il film in sé non è memorabile, i personaggi sono poco caratterizzati, molte cose vengono affrontate superficialmente e formalmente il risultato finale non convince.

Rimane il fatto che questo film affronta coraggiosamente una tematica negletta: il genocidio degli armeni, che a tutt’oggi viene raramente ricordato, di cui non si parla, che nessuno conosce, e che la stessa Turchia ufficialmente considera un’invenzione degli europei e degli armeni.

C’è chi sottolinea che è importante parlarne, e che mentre la Turchia chiede l’ingresso in Europa l’Europa deve interrogarsi su questo evento storico e sulle sue ripercussioni su di una Turchia moderna che ancora lo nega. Insomma, l’opinione più diffusa è che magari questo film non è un capolavoro, ma rimane un film incredibile da vedere grazie alla tematica affrontata, e diventa un film da sostenere proprio per portare alla luce l’incredibile vicenda di un popolo distrutto. Io sono completamente d’accordo. Andiamolo a vedere, e leggiamo l’omonimo libro di Antonia Arslan, da cui il film è tratto.

A seguire alcuni link a delle pagine web che parlano del genocidio degli armeni. Attenzione al secondo link, che apre una pagina con della documentazione fotografica piuttosto forte.

il genocidio armeno
il genocidio armeno: documentazione fotografica
il genocidio armeno_wikipedia
l'armenia e gli armeni
il genocidio armeno_three monkeys online

Il club delle ex mogli, Olivia Goldsmith

2007-04-20T07:58:00.000Z

Olivia Goldsmith. Il club delle ex mogli.
Sperling & Kupfer. 1995. 340 pagg. Fuori stampa.
Romanzo.

Cosa succede quando un gruppo di amiche si rende conto di essere state usate, scartate e gettate dai loro ex mariti? Nella vita normale, le donne in questione si sfogherebbero parlandosi, mangiando e uscendo insieme.
Nel mondo di Olivia Goldsmith le cose sono un po’ diverse.

Tutto inizia con il suicidio di Cinzia, che prima di togliersi la vita spedisce una lettera alla sua cara amica Annie, che però non ha visto per lungo tempo. In questa lettera, Cinzia racconta i continui soprusi subiti in silenzio dal marito, che alla fine l’ha lasciata per una donna più giovane e bella. Al suo funerale, il suo ex marito non si degna neppure di pronunciare l'elogio funebre e di accompagnare la bara al cimitero.

Annie, a sua volta divorziata e amica di Brenda, divorziata anche lei, ed Elise, ex diva del cinema con un matrimonio in crisi, realizza che questo è il destino che aspetta tutte loro. E’ proprio Elise a un certo punto a capire che la vendetta è un buon surrogato della felicità, e che causare la rovina economica e familiare dei loro ex mariti sarà solo una soddisfazione.
Pian piano però l’intento distruttivo viene accompagnato dalla volontà di ricrearsi una vita di tutte queste donne e dei vari personaggi che le circondano. Esse scoprono che nella vita c'è ancora spazio per loro e pian piano iniziano ad allacciare relazioni, ad intensificare la loro amicizia e a circondarsi di persone positive.

L'intreccio è rapido ed avvincente, nonostante una lieve "polverosità" nello stile. I personaggi non sono di particolare spessore (rispondono più che altro ad esigenze di trama) ma risultano comunque simpatici od antipatici. E' divertente inoltre la tendenza della scrittrice ad intrecciare continue relazioni tra i vari personaggi che finiscono con il "cozzare" continuamente fra di loro quasi New York fosse un quartierino di provincia.

Nonostante le tematiche proposte siano di grande interesse (violenze familiari, la relazione dei genitori con i figli portatori di handicap, le relazioni di donne con uomini più giovani, relazioni interrazziali, relazioni omosessuali, la droga) il trattamento delle stesse e la risoluzione dei problemi è più legata alla volontà di costruire una trama avvincente e divertente che a produrre un'effettiva critica di quel brillante mondo del jet set che, a quanto pare, brilla assai poco. Gli stessi problemi affrontati dai vari personaggi, esposti in maniera un po' superficiale ed ambientati in un contesto in cui tutti sono ricchissimi e amorali, difficilmente riescono ad indurre nel lettore una considerevole dose di empatia.

I fratelli Karamazov, Fedor Dostoevskij

2007-04-19T09:54:00.000Z

I fratelli Karamazov è uno dei capolavori della letteratura mondiale, e più nello specifico della letteratura russa dell’Ottocento. Letto quasi per sfida, si è rivelato una piacevolissima sorpresa: il tomo è avvincente e la trama trascinante, nonostante gli anacronismi nello stile e nella caratterizzazione di alcuni personaggi, fin troppo “spirituali” ed umorali per essere accettati da un lettore moderno, ma nondimeno incredibilmente caratterizzati a livello psicologico.

La trama è presto detta: c’è un proprietario terriero, Fedor Karamazov, un uomo dissoluto e volgare, e ci sono i suoi tre figli, avuti da due differenti matrimoni. Dimitrij, primogenito e figlio di primo letto, è un ufficiale dal carattere buono e generoso, ma anche irruente, fatalista e terribilmente umorale ed iracondo.
Ivan, figlio di secondo letto, è un uomo chiuso, acculturato ma apparentemente gelido nel suo rifiuto della fede e della religiosità e nel suo scetticismo. Aljoscia, sempre figlio di secondo letto, è il più ingenuo dei tre, monaco novizio presso il grande starec locale per cui nutre una grandissima ammirazione; Aljoscia è pieno di fede, profondamente buono e convinto della bontà degli uomini.
Ai tre fratelli si aggiunge Smerdjakov, a servizio presso Fedor, figlio orfano di una vagabonda della città e, si mormora, ma senza prove, di Fedor stesso.

Il romanzo investiga le relazioni fra questi personaggi, introducendo personaggi secondari memorabili e portando gli eventi al punto di rottura, e di qui in discesa fino allo scioglimento del climax.
Alla certosina delineazione caratteriale e psicologica dei personaggi, si aggiungono considerazioni sociali e spirituali di notevole portata, mentre gli eventi si addensano assumendo la tragicità tipica del teatro greco.

Un romanzo veramente consigliato nonostante la mole possa scoraggiare, in quanto le pagine scorrono con notevole velocità, ad eccezione di occasionali digressioni che possono risultare un po’ pesanti per il lettore moderno, ma anche molto interessanti.

Dello stesso autore ho già letto Delitto e castigo e I demoni.

Fedor Dostoevskij. I fratelli Karamazov.
Einaudi. 2005. 1033 pagg. € 13,44.
Letteratura russa. Ottocento.

Buona la prima?

2007-04-18T08:09:00.000Z

Da questa settimana il martedì televisivo ci presenta qualcosa di nuovo: una serata dedicata a due programmi comici, ovvero a due sit-com.

Buona la prima è uno sit-show registrato a teatro, in cui i due protagonisti, i comici Ale e Franz (Alessandro Besentini e Francesco Villa), e i loro comprimari (gli storici amici Sandro e Paolo, Mimmo il figlio della portinaia, Lucilla amica e vicina, Laura, la vicina spagnola e Nicola, che ogni volta interpreta un personaggio diverso) improvvisano a braccio su un canovaccio ridotto al minimo, ovvero: i due amici Ale e Franz dividono un appartamento frequentemente invaso da amici e vicini. Il copione non esiste e gli attori vengono imbeccati dal suggeritore. Il suggeritore è diverso per ogni puntata (Enrico Ruggeri e Sandro Piccinini per le due puntate di ieri) e i suggerimenti vengono sentiti solo dal diretto interessato tramite un auricolare, e vengono comunicati al pubblico in sovraimpressione. Ogni puntata vede la comparsa di un ospite d’onore (Magda Gomes e Elio di Elio e le Storie Tese). Il programma è tratto da un format cult in Germania e in Francia.

La strana coppia è una sit-com tradizionale, che vede protagonista un’altra famosa coppia di comici, Paolo e Luca (Paolo Kessisoglu e Luca Bizzarri) che, reduci da Camera Cafè, si impegnano ora in questa serie tv. La trama è questa: Luca-Oscar, giornalista sportiva sregolato e alternativo, divorziato, vive da solo in un bizzarro appartamento immerso nel caos e ricoperto dalla polvere. Paolo-Felix, suo amico, fotografo, viene buttato fuori di casa dalla moglie proprio all’inizio della prima puntata e dopo aver tentato il suicidio si installa in casa di Luca. Peccato che Paolo sia il suo contrario: ordinato e preciso, allergico alla polvere e igienista all’eccesso, Paolo tiene in perfetto ordine la casa, pulisce lava e cucina. In questa prima puntata l’azione gira proprio intorno alla disperazione che assale Luca. Quando poi Paolo scopre che Luca è a corto di soldi, e che ci vorrebbe l’intervento della mammina ricca presso la banca, Luca la invita a casa loro. Peccato che, assalito dai rimproveri della madre che lo vorrebbe sistemato, Luca ne spari una di grossa: racconta alla madre che è fidanzato e che si sta per sposare. Peccato che di fidanzate non ci sia neanche l’ombra: la ricerca per una sostituta fidanzata si risolve in un’improbabile riunione familiare in un ristorante indiano. Il telefilm è dichiaratamente ispirato a Jack Lemmon e Walter Mattahu

Dopo la visione di questi due programmi, mi riprometto di continuare il prossimo martedì (diciamo anche che non ho scelta, visto che il mio consorte non se li perderebbe per nulla al mondo) ma non piangerei se dovessi perderli. Premetto che non sono una grande amante né dei comici né delle sit-com. Premetto anche, però, che sia Ale e Franz che Luca e Paolo mi piacciono, così come mi piace Camera Cafè.

Buona la prima è un format interessante, che di suo implica però una resa altalenante a seconda di chi è il suggeritore. Nel caso specifico, le trame dei due episodi sono queste: nel primo, Ale non riesce a dormire ed è disperato perché la ragazza che gli piace non lo richiama. Nel secondo, Lucilla, vicina di casa, ha conosciuto un uomo su Internet se n’è innamorata e ora lo vuole incontrare con il supporto di Ale e Franz. La comicità si basa più che altro sulla “cattiveria” dei suggeritori, e sulle espressioni degli attori a cui viene chiesto di eseguire compiti improbi, ma si nota il disagio degli attori e la loro fatica nel prendere il ritmo.

La strana coppia si basa su una partenza classica: la convivenza forzata di due persone dai caratteri opposti. Questo lascia ampio spazio alla fantasia dello sceneggiatore, che però nella prima puntata non mi sembra si sia dato molto da fare. L’incisività di Paolo e Luca in Camera Cafè mi sembra molto annacquata (saranno gli attori a dover prendere confidenza con i loro nuovi personaggi, o siamo noi spettatori che dobbiamo abituarci?) Inoltre il formato “mini” degli episodi di Camera Cafè permetteva una comicità più concisa e per questo tanto più efficace.

Staremo a vedere.

Gli album, Marco Paolini

2007-04-17T15:09:00.000Z

Marco Paolini è un attore, nato a Belluno, che si occupa fin dagli anni Settanta di teatro civile, affrontando tematiche spesso complesse (vedi il suo spettacolo più famoso, Il racconto del Vajont). Il suo teatro è un teatro di narrazione, ovvero quel tipo di teatro che si fonda sul racconto di un performer che senza trucco, costumi o scenografia diventa il narratore senza interpretare un personaggio vero e proprio, ma mantenendo la propria individualità. Nello specifico Paolini poi utilizza nei suoi monologhi il dialetto veneto.

Gli Album sono teatro didattico (per imparare a fare teatro) e rievocazione della sua infanzia e del Veneto non tanto come biografia personale, quanto come biografia emblematica di una generazione e di una regione. Nicola, l’alter ego di Paolini, ci racconta della politica, della religione, del rugby, del bar della Jole, centro nevralgico del paese. Lo sguardo ad una particolarità regionale non impedisce risvolti più generali (soprattutto in relazione agli avvenimenti storici – leggi terrorismo - che formarono la coscienza politica di Nicola-Paolini, e che, più in generale, colpirono nel profondo l’intera Italia).

Questo volumetto è abbinato al dvd e rappresenta la controparte scritta di questi Album, che sono nello specifico degli spettacoli brevi di un’ora o massimo due, nei quali vengono affrontate varie tematiche basate sul personaggio di Nicola e che, pur avendo una propria valenza puramente episodica – che permette di vederli singolarmente senza doverli necessariamente confrontare per capirli – sono disposti cronologicamente e raccontano l’evoluzione del protagonista e il suo crescente interesse e coinvolgimento nel teatro e nella politica.

300

2007-04-15T18:00:00.000Z

Un ragazzo cresciuto fra gli Spartani come un guerriero. Un popolo che crede nella propria libertà e per mantenerla si assoggetta ad un insieme di leggi durissime quanto necessarie. Un re-dio che viene dalla Persia a minacciare le popolazioni greche, avvalendosi di un esercito tanto imponente quanto bizzarro, popolato da strane creature. Uno scontro epico fra due eserciti e fra due popoli.

Siamo nel reame dell’epica: Leonida è un re forgiato dalle dure leggi di Sparta, un uomo buono che ama la famiglia (la bellissima moglie e il figlioletto) ma che è anche pronto ad abbandonarla alla testa dei suoi fedelissimi 300 soldati scelti per difendere il loro mondo. Viene spontaneo allinearsi con Leonida ed odiare il sovradimensionato Serse, carico di orecchini e di un ego spropositato, il quale propone onori e ricchezza in cambio di un atto di sottomissione, e che rappresenta la personificazione della lussuria, dell’esagerazione, di quella ricchezza esagerata e fine a se stessa che accompagna la perdizione morale.

La storia di un uomo che difende la sua famiglia e lo stile di vita del suo popolo, in una parola che difende la libertà da un usurpatore folle affascina tutti, i combattimenti sono bellissimi, gli effetti speciali grandiosi. Questi sono personaggi “larger than life”, che compiono quelle scelte che spettano agli eroi.

D’altra parte, in una guerra ci sono sempre due parti, la ragione non è mai di uno ma di entrambi i contendenti, gli Spartani gettavano dalle rupi più alte i bambini nati malformati ma anche semplicemente piccoli, non abbastanza forti. A Sparta l’uomo (e la donna) deve essere forte, un guerriero, e lo spregio per tutti coloro che incarnano uno stile di vita differente impera.
Insomma, un film che provvede a due orette di puro divertimento, ma che fornisce molte poche riflessioni sugli eventi di cui si rende testimone.

Leggende e racconti popolari del Veneto, Dino Coltro

2007-04-14T08:24:00.000Z

Questo libro è una raccolta di racconti popolari veneti raccolti sul campo o da pubblicazioni folkloristiche di vario tipo. Sfortunatamente la maggioranza sono poche le leggende relative alla zona dove abito, mentre abbondano quelle del Veronese (zona di nascita dell’autore), raccolte sul campo.

E’ un’occasione per conoscere le leggende che formano la nostra cultura veneta: personaggi fantastici quali le anguane (abitanti dei fiumi e dei laghi), il salbanello, le streghe, la vampira. Molte leggende raccontano inoltre come sono nati alcuni luoghi particolari, o come sono nati i nomi di alcune città (è presente anche la leggenda che racconta come Venezia fu fondata sulle isole, ovvero a causa delle invasioni barbariche). Ci sono fole da ciesa, ovvero racconti con finalità educative religiose, c’è il filò, ovvero la riunione che si faceva d’inverno a fine giornata nella stalla, per stare caldi. Mentre le donne cucivano e si preparavano la dote, e gli uomini si dedicavano ai loro attrezzi di lavoro e a piccoli lavori manuali, c’era tempo per fare filò, ovvero raccontarsi storie e fole e spettegolare un po’. Così si socializzava, e anche i giovani si innamoravano durante i filò.

Il manuale presenta anche una bellissima introduzione, che prende in considerazione i problemi dell’origine e della definizione della lingua veneta, presenta la disciplina etnografica e i personaggi più importanti della tradizione culturale veneta.

Intervista all’autore http://www.losservatore.org/index.php?option=com_content&task=view&id=45&Itemid=34

Dino Coltro. Leggende e racconti popolari del Veneto.Newton & Compton. 2002. 304 pagg. € 8,80. Folklore.

Racconti della Resistenza, cur. G. Pedullà

2007-04-12T14:25:00.000Z

Questo libro raccoglie vari racconti basati sul tema della Resistenza, li divide per appartenenza geografica (per regioni) e poi per autori, dedicando ad ognuno di essi una breve ma ricca nota esplicativa. Da Fenoglio a Calvino a mille altri protagonisti di questo periodo storico fondamentale, Pedullà cerca di ricostruire che cosa significa la Resistenza per l’Italia, che cosa significa per i suoi cantori e per chi l’ha vissuta in prima persona.
Una raccolta emozionante, con un’enorme varietà di stili e di approcci sia ideologici che tematici ci permette di avere una visione globale di un panorama ricco, ora doverosamente raccolto in un unico volume per celebrare un episodio della nostra storia nazionale che è doveroso raccontare e ricordare.
La Resistenza è vista come una scelta, un punto dal quale non si può tornare indietro, e anche evitando di scegliere si compie comunque una scelta, ed una scelta fondante, che incomberà sul resto dell’esistenza di tutti. Una scelta che per alcuni è estremamente sofferta e poi richiede di essere confermata e riconfermata a ogni piè sospinto, sottolineandone l’importanza etica e storica, nonché morale e personale. Una scelta attraverso la quale si arriva a morire, che sembra poi essere, per questi partigiani-scrittori o scrittori-partigiani, l’unico epilogo possibile per il partigiano. Essere sopravvissuti ispira una certa sfiducia, insinua un dubbio. Imperante è poi la sensazione di non riuscire mai ad integrarsi in un’esperienza vissuta spesso fra le montagne, in un mondo contadino che per molti di questi scrittori, di formazione cittadina ed intellettuale, risulta lontanissimo.
Questa antologia non è solamente una testimonianza storica di un’epoca che ha cambiato la faccia dell’Italia (e non solo la faccia) ma è anche, e soprattutto, un invito alla riflessione sull’etica che pervade ancora oggi le nostre vite anche se non siamo più in guerra civile e sotto la tirannia nazi-fascista. Una costante morale che dovrebbe accompagnare anche oggi le nostre scelte, un’eredità che dovremmo sentire pesare sulle spalle. Ma spesso, anzi quasi sempre, non la sentiamo. E leggere questi testi, grondanti emozioni, dolori, paure ed esistenziali interrogativi, può aiutarci a capire e a “sentire” quanto ancora dobbiamo essere legati a quest’esperienza fondante che pur, per difetto cronologico, non abbiamo vissuto.Racconti della Resistenza. A cura di Gabriele Pedullà.Einaudi. 2005. 345 p. racconti. Resistenza.

Una canzone per Bobby Long

2007-04-11T15:19:00.000Z

Titolo: Una canzone per Bobby Long (A Love Song for Bobby Long)
Regia: Shainee Gabel
Sceneggiatura: Shainee Gabel
Fotografia: Elliot Davis
Interpreti: John Travolta, Scarlett Johansson, Gabriel Macht, Deborah Unger, Dane Rhodes, Warren Blosjo, Clayne Crawford, Douglas M. Griffin, David Jensen, Nick Loren, Patrick McCullough, Sal Sapienza
Nazionalità: USA, 2004
Durata: 2h.

Some people reach a place in time where they've gone as far as they can. A place where wives and jobs collide with desire. That which is unknowable and those who remain out of sight. See what it is invisible and you will see what to write. That's how Bobby used to put it. It was the invisible people he wanted to live with. The ones that we walk past everday, the ones we sometimes become. The ones in books who live only in someones mind's eye. He was a man who was destined to go through life and not around it. A man who was sure the shortest path to Heaven was straight through Hell. But the truth of his handicap lay only in a mind both exalted and crippled by too many stories and the path he chose to become one. Bobby Long's tragic flaw was his romance with all that he saw. And I guess if people want to believe in some form of justice, then Bobby Long got his for a song.

Una canzone per Bobby Long è una dichiarazione d’amore nei confronti del Sud degli Stati Uniti: centro dell’azione è una New Orleans accaldata e fatiscente, assonnata e brulicante di personaggi strampalati. Purslane, una giovane che passa le giornate mangiando davanti alla tv nel caos di una casa che divide con il convivente illetterato e disoccupato, torna a New Orleans in seguito alla morte di Lorraine, sua madre. Qui ha ereditato una casa occupata però da due personaggi quantomeno stravaganti: Bobby, ex brillante professore universitario dell’Alabama, ormai sulla via della decadenza e dell’alcolismo, e Lawson, suo ex pupillo, che si divide fra la cura del suo ex professore e la scrittura di un mai finito romanzo biografico su di lui. La forzata convivenza darà luogo a rapporti e dinamiche particolari fra i protagonisti, che un passato in parte sconosciuto e riportato a galla spiegherà e chiarirà in parte. Tutto il film è condito da numerose citazioni letterarie che provengono da scrittori e poeti americani ed europei quali Dickens, Moliere, George Sand ma anche Dylan Thomas, Steinbeck e Bukowski.

Morty l'apprendista, Terry Pratchett

2007-04-09T11:50:00.000Z

Mortimer, detto Morty, non ha le idee chiarissime su quel che vuol fare da grande. Almeno fin quando non diventa l'apprendista di un insolito maestro: la Morte, proprio quella con la falce, in persona. Una volta appurato, con notevole sollievo, di non dover essere necessariamente morto per poter svolgere il lavoro, Morty si appassiona alla nuova materia, anche se ben presto scoprirà che essere apprendista della Morte non è poi così romantico e affascinante come sembrava. Pericoli e sfide terribili lo attendono, forse troppo grandi anche per lui, il predestinato.

Sul Mondo Disco sta per succedere qualcosa di strano, e forse questo qualcosa è legato al nuovo apprendista della Morte, Morty. Si perché anche se Morty è un apprendista volenteroso e consapevole dell’importanza del lavoro della Morte, capita che, se viene lasciato solo nell’esercizio dei suoi compiti, qualcosa non vada proprio per il verso giusto…aggiungete una principessa caparbia e bellissima, un servitore dal passato misterioso, una fanciulla un po’ particolare e un mago pasticcione che tiene il segno nei libri di magia con fette di pancetta, e otterrete un’esilarante avventura da leggere tutta d’un fiato.

Morty l'apprendista. Terry Pratchett.

Tea. 2002. 210 p. € 7,50. fantasy.

Storia del popolo americano, Howard Zinn

2007-04-07T08:18:00.000Z

“Quando, negli anni settanta, Howard Zinn si lanciò nel progetto di questo libro, insegnava storia da vent'anni. In base alla propria esperienza, aveva constatato che la storiografia ufficiale ometteva numerosi elementi cruciali della storia statunitense. Da qui l'idea di un testo che sottolineasse le atroci conseguenze dei conflitti armati e il costo umano delle decisioni prese da politici e uomini d'affari: un libro di storia nazionale che desse voce ai "vinti", alle donne, alle minoranze etniche e ai lavoratori. Howard Zinn (1922) è cresciuto nei sobborghi poveri degli immigrati a Brooklyn. Attualmente è professore emerito di Scienze politiche alla Boston University.” Ibs.it

Howard Zinn racconta in modo appassionante le vicende degli Stati Uniti d’America bypassando l’ideologia buonista di questo potente paese e mettendosi dalla parte dei “vinti”: i nativi, gli schiavi, i poveri bianchi, le donne – di tutte le razze e le classi. Zinn esamina i vari governi che si sono succeduti, e ne esamina le scelte nel suo tentativo di dimostrare che tutti i presidenti e relativi governi hanno formato una coalizione con i grandi poteri industriali. Zinn sostiene che i governi hanno raramente preso in considerazione lo scontento spesso diffuso tra vari strati della popolazione, e che hanno utilizzato il diversivo di una minaccia esterna opportunamente ingrandita per distogliere l’attenzione dalle problematiche interne. In altre situazione le fasce più sfortunate della popolazione sono state abilmente additate dal governo come responsabili di una situazione economica svantaggiosa anche per la fascia media, facendo così in modo che quest’ultimi distogliessero l’attenzione dalle responsabilità del governo.
Zinn conclude il suo saggio a seguito dell’ultimo mandato di Clinton, ipotizzando che i “guardiani” (ovvero la fascia media della popolazione che inconsapevolmente mantiene lo status quo facendosi fuorviare da guerre o da nemici interni – i poveri, gli immigrati, i comunisti, gli arabi, ecc.) si stiano stancando del loro ruolo di cui stanno diventando sempre più consapevoli, e che si stiano stancando anche dei giochetti dei loro governi, che dovrebbero rappresentarli. Nonostante questa chiusura positiva, sono curiosa di sapere che cosa pensa Zinn degli avvenimenti successivi, e mi sento tristemente poco propensa a credere che le cose possano migliorare sensibilmente in tempi brevi.

Storia del popolo americano dal 1492 a oggi. Howard Zinn.

Il Saggiatore. 2005. 510 p. € 22,00. Saggio storico.

Niente e così sia, Oriana Fallaci

2007-04-06T07:37:00.000Z

“Io sono qui per provare qualcosa in cui credo: che la guerra è inutile e sciocca, la più bestiale prova di idiozia della razza terrestre. Io sono qui per mostrare quanto è ipocrita il mondo, quando si esalta per un chirurgo che sostituisce un cuore con un altro cuore, e poi accetta che migliaia di creature giovani col cuore a posto vadano a morire come vacche al macello per la bandiera.”

“Per quasi otto anni ho fatto il corrispondente di guerra in Vietnam. Niente e così sia è il diario del primo anno che trascorsi laggiù. Quello che vide la battaglia di Dak To, l’offensiva del Tet, l’assedio di Saigon, e che per me si concluse altrove. Cioè nella strage di Città del Messico dove rimasi gravemente ferita. So che è stato definito un libro brutale, disperato, spietato. E forse lo è. Ma io volevo raccontare la guerra a chi non la conosce.”

Oriana Fallaci rappresenta una sfida ai miei occhi. Il primo libro che ho letto scritto da questa autrice è stato La rabbia e l’orgoglio, che certamente non mi ha aiutato ad essere simpatetica nei confronti di questa donna ormai anziana e ormai arroccata su posizioni evidentemente estreme.

Niente e così sia è stato scritto molto prima e racconta le esperienze vissute da Oriana in Vietnam durante la tristemente famosa guerra (periodo 1967-1968) in qualità di corrispondente di guerra. L’autrice si rivela un’argomentratice passionale e sempre un po’ estremista, ma dimostra anche la felicissima capacità di mettersi in discussione di fronte a nuovi eventi, a nuove idee e a nuovi corsi di pensiero. Riesce inoltre a dipingere una situazione assai dolorosa, presentandoci nel frattempo moltissimi “personaggi” memorabili e che rimangono vividissimi nella nostra mente. Questo è un libro che va letto, e che è, seppur doloroso, piacevole leggere.

Formalmente, il libro viene impostato come un diario nel quale l’autrice cerca di dare una risposta alla domanda di una bambina: La vita, cos’è?
E Oriana si chiede la stessa cosa, mentre cerca di dimostrare che la guerra è un male inutile.
E io ho letto il libro chiedendomi: com’è possibile che una persona sia cambiata così tanto nel corso della sua vita?

Oriana Fallaci. Niente e così sia. Bur. 1969. 360 p. memorie/storia
Vincitore Premio Bancarella. 1970.

The Terminal

2007-04-04T13:41:00.000Z

The terminal
Regia: Steven Spielberg
Interpreti: Tom Hanks, Catherine Zeta-Jones, Stanley Tucci, Diego Luna, Zoe Saldana
Usa, 2004, 128'

Perchè The Terminal viene definito un film buonista, alla Capra? Forse perchè il personaggio di Viktor Navorski, proveniente dall'immaginaria Krakozhia, è un po' surreale. Armato di una guida e di poche parole d'inglese, Viktor viene fermato al suo ingresso negli Stati Uniti, all'aeroporto di New York. Krakozhia, lo stato da cui proviene, è stata teatro di un colpo di stato proprio mentre lui era in volo. Siccome gli Stati Uniti non riconoscono il nuovo governo, il passaporto di Viktor non è più valido. Egli non può essere introdotto negli Stati Uniti, ma non può neppure tornare al suo paese: è diventato "inaccettabile", un essere invisibile, costretto all'attesa nel terminal degli arrivi internazionali. Costretto poi, mica tanto. In realtà potrebbe varcare le soglie del terminal e uscire in America. Clandestino, certo. Ma a Viktor è stato chiesto di aspettare, e lui aspetta, anche se Dixon cerca di fare di tutto per incoraggiarlo a togliersi di torno:

Frank Dixon: Sometimes you land a small fish. You unhook him very carefully. You place him back in the water. You set him free so that somebody else can have the pleasure of catching him.

Questo Viktor è troppo buono per essere vero. Ed è anche ingenuo nel suo insistere ad oltranza nella richiesta del visto:

Officer Dolores Torres:Let me ask you something, Mr. Navorski. Why do you wait here two hours every day when I've told you there's nothing I can do for you - that your new visa will not arrive until your country is recognized by the United States?
Viktor Navorski:You... you have two stamp. One red, one green.
Officer Dolores Torres : So?
Viktor Navorski : So, I have chance go New York, 50-50.
Officer Dolores Torres: [laughs] Yes, that's a beautiful way to look at it. But America doesn't work that way.

Viktor a poco a poco inizia a conoscere tutti coloro che lavorano nell'aeroporto, inclusa una giovane e bella hostess della quale si invaghisce. Per portarla a cena, egli cerca un lavoro (che gli viene rifiutato ovunque: un lavoro lo troverà alla fine, ma grazie ad un fraintendimento) e mette da parte i soldi. Pian piano egli diventa il beniamino di tutti i lavoratori dell'aeroporto, inclusa la polizia, ma anche una fonte di incredibile odio per il resposabile Dixon, che farà di tutto per ostacolarlo.

Forse è per questo che The Terminal viene definito un film buonista, e che qualcuno si lamenta perchè nel buonismo ci sono le crepe e si vedono i pregiudizi al di sotto. Io credo che questo film sia una goccia di fiele caramellata: subito sembra un film da lieto fine, poi si percepisce il veleno, o meglio il marcio: di una società in cui nessuno riesce ad avere una reazione spontanea al di fuori delle regole, che subordina ed emargina tutti i diversi che sono gli unici che riescono ancora a mettersi in gioco. Dopo episodi come quelli del russo che passa per New York dal Canada con delle medicine per il padre malato, e che le autorità aeroportuali vogliono confiscargli (vediamo la ferocia di Dixon, e l'umanità di Viktor), dopo discorsi come quello dell'inserviente indiano che viene lasciato in pace finchè si rifugia nella sua anonimità (Gupta Rajan: If I go home, I go to jail for 7 years. Viktor Navorski: What if United States catch you? They deport you. Gupta Rajan: As long as I keep my floor clean, keep my head down, they have no reason to deport me, they have no reason to notice a man like me.) credo sia impossibile sostenere che Spielberg abbia tentato di fare un film buonista: questo film è un film di critica severa verso una società spersonalizzante ed assurdamente burocraticizzata, una società che è divenuta arida, tranne qualche raro caso (il capo dei capi uscente che lascia il posto a Dixon e che gli ricorda che le regole non sono tutto, e che bisogna ricordarsi qual è il valore fondamentale degli Stati Uniti, ovvero la tolleranza - il che è già di per se una barzelletta).

A me la scena finale

***spoiler***

con Viktor che dice al tassista "voglio andare a casa" sembra tanto un modo di dire: finalmente me ne torno in Krakozhia, dove finalmente verrò considerato di nuovo un essere umano.

***fine spoiler***

Una curiosità: questa storia si basa sulla vicenda realmente accaduta del rifugiato iraniano Merhan Nasseri, il quale arrivò nel 1988 all'aeroporto di Parigi, dove gli fu negato il visto per l'Inghilterra per via del furto del suo passaporto. Le autorità gli proposero il ritorno in patria o la permanenza in Francia. Nasseri decise di vivere al Terminal 1, e lì rimase fino al 2006. Spielberg gli ha versato 300.000,00 dollari come diritti d'autore.

V come Vendetta

2007-04-03T10:29:00.000Z

V per Vendetta
Tit. originale: V for Vendetta
Regia: James McTeigue
Sceneggiatura: Andy Wachowski, Larry Wachowski
Interpreti: Hugo Weaving, Natalie Portman, Stephen Rea, Stephen Fry, John Hurt
Usa, 2006, 132'

"C'è molto di più della carne dietro questa maschera. C'è un'idea, e le idee sono a prova di proiettile"

Finch: Chi era lui? [Riferito a V]
Evey: Era Edmòn Dantés. Ed era mio padre e mia madre, mio fratello, un mio amico, era lei, ero io, era tutti noi.

Ispirato all'omonimo fumetto scritto da Alan Moore ed illustrato da David Lloy, V come Vendetta è una distopia ambientata in una Londra futuristica in cui la destra è riuscire a prendere il potere e a trasformare la Gran Bretagna in un regime totalitario. Il nuovo governo reprime il dissenso, imprigiona e uccide chi protesta e controlla in modo totale le attività dei cittadini.

Evey, una giovane ragazza impiegata in un'emittente televisiva, una sera sfida il coprifuoco per andare a trovare un anchor man suo collega ma viene intercettata dai "Castigatori". Costoro stanno per attentare alla sua vita quando vengono assaliti da un misterioso individuo mascherato, che si presenta come V. V comincia a coinvolgere Evey nelle sue attività eversive che mirano al ripristino della libertà, ma anche alla vendetta.

Il film esalta l'idea che anche nel regime più brutale c'è la speranza di ritrovare la libertà, ma al tempo stesso si interroga sulla validità degli atti terroristi come modus operandi: è giusto uccidere per far crollare un governo totalitario? E' giusto compiere atti di terrorismo per liberare un popolo da un giogo terribile?

In Afghanistan, Rory Stewart

2007-04-01T10:10:00.000Z

Tit. originale: The Places in Between
Autore: Rory Stewart
€ 15,00.360 p.brossura
2005.Ponte alle Grazie.memorie di viaggio

“Nel gennaio 2002, poco dopo l'invasione delle truppe statunitensi, Rory Stewart imbocca il sentiero che da Herat porta a Kabul, in Afghanistan, attraverso le montagne di Ghor. Lo scopo del viaggio - tutto a piedi - è percorrere le "terre di mezzo", luoghi non irraggiungibili, ma sicuramente non raggiunti dalla modernità. Il suo itinerario afghano, percorso cinquecento anni fa dall'imperatore indiano Babur il Grande, oggi è un sentiero impervio tra pietraie e valli innevate, reso ancor più pericoloso dalla presenza delle mine antiuomo. Chi vi si avventura con la necessaria lentezza ha però la possibilità di scoprire una natura straordinaria, le vestigia architettoniche e il misticismo di antichissime dinastie ormai estinte.” (ibs.it)

Il viaggio che Stewart decide di intraprendere attraverso l’Afghanistan è pericolosissimo. Prima di partire, egli viene avvisato da un Afgano dei nuovi Servizi Segreti: “You are the first tourist in Afghanistan. It is mid-winter. There are three meters of snow on the high passes, there are wolves, and this is a war. You will die, I will guarantee.” Ovvero: “Lei è il primo turista in Afghanistan. Siamo nel bel mezzo dell’inverno. Ci sono tre metri di neve sui passi più alti, ci sono i lupi, e questa è una guerra. Lei morirà, glielo garantisco.” Quando un giornalista chiese a Stewart se pensava che quello che aveva fatto fosse pericoloso, Stewart rispose: “Non ho mai trovato un modo di rispondere a questa domanda senza sembrare impacciato, disonesto o ridicolo.”

Il libro In Afghanistan è non solo un ottimo reportage giornalistico, ma anche un grandissimo libro di viaggio. Nella sua scrittura Stewart rivela un’apprezzamento mistico della natura, la capacità di rendere vivi i protagonisti del suo libro e di rispettare i tempi della commedia. Con capitoli corti ed episodici dell’intensità di un haiku, Stewart ci parla del suo viaggio, dell’ospitalità ricevuta nei villaggi, delle varie popolazioni incontrate, della situazione politica senza essere politicizzato, della situazione economica dei suoi ospiti. Costruendo un parallelo con il viaggio nell’antichità di Babur, il primo imperatore moghul, Stewart riesce a coinvolgerci nella narrazione pur mantenendo un ammirevole distacco: egli non è interessato a propinarci la sua storia personale, i suoi sentimenti più intimi, le sue emozioni e la sua visione del mondo e della politica. Al contrario, cedendo molto raramente a queste lusinghe, egli riesce a costruire una narrazione lucidissima innalzando a protagonisti proprio gli Afgani, per i quali nutre un grande amore, ma nessuna romantica illusione.

Nel suo viaggio, Stewart trova anche un compagno: un enorme cane da combattimento in pensione, con le orecchie e la coda tagliate, e alcuni denti mancanti. Stewart lo ribattezza Babur, in onore del suo predecessore, ma anche qui i sentimentalismi non hanno vita facile.

A/R Andata + ritorno

2007-03-31T10:00:00.000Z

A/R andata+ritorno
Regia: Marco Ponti
Interpreti: Libero De Rienzo, Vanessa Incontrada, Kabir Bedi, Remo Girone
Italia, 2004, 86’, commedia

Curiosità: Il nome di Libero De Rienzo (Dante Cruciani) è un riferimento al ruolo di Totò ne I soliti ignoti (1958). In quel film, Dante era l’esperto di casseforti che doveva allenare la gang per la rapina.

Torino è bloccata dallo sciopero più grande della storia. Dante, giovane impegnato in vari lavori saltuari e braccato dai delinquenti del quartiere per un prestito non restituito, decide di fare il giro del mondo e parte con l’ultimo aereo prima dell’inizio dello sciopero. Nina, una bellissima hostess spagnola, rimane bloccata a Torino e viene ospitata da Tolstoj, amico di Dante, proprio nell’appartamento di quest’ultimo. Tutto l’azione si svolge nell’arco della settimana prima di Natale.

***spoiler***

Non è un caso che Nina, aspettando di poter riprendere il volo, cominci a riordinare e pulire la caotica casa di Dante, e che trovi i suoi libri e i suoi diari e si innamori di lui pur non avendolo mai visto se non in foto. Non è un caso che Dante, sbarcato in Spagna, alla polizia che gli chiede se ha qualcosa da dichiarare dica scherzando: hasta la victoria sempre, subendo pertanto una perquisizione del suo bagaglio, nel quale surrealmente sono apparse cose non sue, tra le quali un paio di improponibili calzini tigrati e una buona dose di droga. Dopo essere stato sbattuto in prigione, picchiato e derubato, egli torna a casa con le pive nel sacco, come si suol dire. Ed incontra Nina. Non è neppure un caso che i due, nell’incerto nascere del loro amore, insieme agli amici decidano di organizzare una rapina per recuperare i soldi da consegnare agli usurai.

***fine spoiler***

Un film veloce e divertente, surreale al massimo, con personaggi improbabili e dialoghi e situazioni spinte al massimo. La sinossi non rende giustizia a un film che non vive per la trama. Consigliatissimo.

Lista libri

2007-03-30T11:45:00.000Z

Prendo l'idea dal blog Texas Espresso e rilancio: ecco una lista di 100 libri. La legenda è questa:

1. in grassetto quelli letti

2. in rosso quelli che non prenderei neanche in mano

3. con una croce + davanti quelli che possiedo

4. con un asterisco davanti * quelli che non ho mai sentito nominare

5. in corsivo quelli che voglio leggere

P.S.: non ho segnato in rosso nessun libro per un discorso di principio: nella lettura non metto limiti al destino :D

1. +Il codice Da Vinci (Dan Brown)

2. Orgoglio e pregiudizio (Jane Austen)

3. +Il buio oltre la siepe (Harper Lee)

4. Via col vento (Margaret Mitchell)

5. +Il signore degli anelli: Il ritorno del re (Tolkien)
6. +Il signore degli anelli: La compagnia dell’anello (Tolkien)

7. +Il signore degli anelli: Le due torri (Tolkien)

8. Anna dai capelli rossi (L.M. Montgomery)

9. *La straniera (Diana Gabaldon)

10. *Un perfetto equilibrio (Rohinton Mistry)

11. +Harry Potter e il calice di fuoco (Rowling)

12. Angeli e Demoni (Dan Brown)

13. +Harry Potter e l’Ordine della Fenice (Rowling)

14. Preghiera per un amico (John Irving)

15. +Memorie di una geisha (Arthur Golden)

16. +Harry Potter e la Pietra Filosofale (Rowling)

17. Chiedi perdono (Ann-Marie MacDonald)

18. +L’ombra dello scorpione (Stephen King)

19. +Harry Potter e il Prigioniero di Azkaban (Rowling)

20. Jane Eyre (Charlotte Bronte)

21.+Lo Hobbit (Tolkien)

22. +Il giovane Holden (J.D. Salinger)

23. +Piccole donne (Louisa May Alcott)

24. +Amabili resti (Alice Sebold)

25. +Life of Pi (Yann Martel)

26. +Guida Galattica per Autostoppisti (Douglas Adams)

27. +Cime tempestose (Emily Bronte)

28. +Il leone, la strega e l’armadio (C. S. Lewis)

29. La valle dell’Eden (John Steinbeck)

30. +I miei martedì col professore (Mitch Albom)

31. Dune (Frank Herbert)
32. *Le pagine della nostra vita (Nicholas Sparks)

33. *La rivolta di Atlante. Il tema (Ayn Rand)

34. +1984 (Orwell)

35. +Le nebbie di Avalon (Marion Zimmer Bradley)

36. I pilastri della Terra (Ken Follett)

37. *La forza di chi è solo (Bryce Courtenay)

38. *La notte e il giorno (Wally Lamb)

39.* La tenda rossa (Anita Diamant)

40. +L’alchimista (Paulo Coelho)

41. Ayla figlia della terra (Jean M. Auel)

42. +Il cacciatore di aquiloni (Khaled Hosseini)

43. I love shopping (Sophie Kinsella)

44. Le cinque persone che incontri in Paradiso (Mitch Albom)

45. +La Bibbia

46. +Anna Karenina (Tolstoj)

47. Il conte di Monte Cristo (Alexandre Dumas)

48. +Le ceneri di Angela (Frank McCourt)

49. +Furore (John Steinbeck)

50. *A sud delle nuvole (Wally Lamb)

51. Gli occhi negli alberi (Barbara Kingsolver)

52. Una storia tra due città (Dickens)

53. Il gioco di Ender (Orson Scott Card)

54. Grandi speranze (Dickens)

55. +Il grande Gatsby (Fitzgerald)

56. *L’angelo di pietra (Margaret Laurence)

57. +Harry Potter e la Camera dei Segreti (Rowling)

58. Uccelli di rovo (Colleen McCullough)

59. *Il racconto dell’ancella (Margaret Atwood)

60. La moglie dell’uomo che viaggiava nel tempo (Audrew Niffenegger)

61. +Delitto e castigo (Fiodor Dostoevskij)

62. *La fonte meravigliosa(Ayn Rand)

63. +Guerra e pace (Tolstoj)

64. +Intervista col vampiro (Anne Rice)

65. *Il quinto incomodo (Robertson Davis)

66. +Cent’anni di solitudine (Gabriel Garcia Marquez)

67. Quattro amiche e un paio di jeans (Ann Brashares)

68. Comma 22 (Joseph Heller)

69. I miserabili (Hugo)

70. +Il piccolo principe (Antoine de Saint-Exupery)

71. +Il diario di Bridget Jones (Fielding)

72. +Amore al tempo del colera (Marquez)

73. Il giardino segreto (Frances Hodgson Burnett)

76. *La strada dei re. Il mondo di Fionovar (Guy Gavriel Kay)

77. *Un albero cresce a Brooklyn (Betty Smith)

78. Il mondo secondo Garp (John Irving)

79. *Un cuore ancora sconosciuto (Margaret Laurence)

80. La tela di Carlotta (E.B. White)

81. *A bordo con Noè (Timothy Findley)

82. Uomini e topi (Steinbeck)

83. +Rebecca (Daphne DuMaurier)

84. +La spada della verità (Terry Goodkind)

85. Emma (Jane Austen)

86. +La collina dei conigli (Richard Adams)

87. +Mondo nuovo (Aldous Huxley)

88. *In cerca di Daisy (Carol Shields)

89. Cecità (Jose Saramago)

90. *Caino e Abele (Jeffrey Archer)

91. *Nella pelle del leone (Ondaatje)

92. +Il signore delle mosche (Golding)
93. *La buona terra (Pearl S. Buck)
94. La vita segreta delle api (Sue Monk Kidd)

95. The Bourne Identity (Robert Ludlum)

96. *I ragazzi della 56° strada (S.E. Hinton)

97. *Oleandro bianco (Janet Fitch)

98. *Una promessa dal passato (Barbara Taylor Bradford)

99. La profezia di Celestino (James Redfield)

100. Ulysses (James Joyce)

Atto di forza

2007-03-29T08:33:00.000Z

Melina: I can't believe it, it's like a dream. What's wrong? Douglas Quaid: I just had a terrible thought: what if this is a dream? Melina: Well then kiss me quick before you wake up.

Atto di forza
Tit. originale: Total Recall
Regia: Paul Verhoeven
Attori: Arnold Schwarzenegger, Rachel Ticotin, Sharon Stone, Ronnie Cox, Michael Ironside
Usa, 1990, 113’
Fantascienza

Note: ispirato al racconto breve di Philip Dick Ricordiamo per voi (We Can Remember It For You Wholesale).

Lunedì sera, ispirata dalla lettura dell’enciclopedia dickiana, ho deciso di rivedere il film Atto di forza, tratto appunto da uno dei racconti di Dick.
Il film è ambientato in un lontano futuro (il 2084): Douglas Quaid (Arnold Schwarzenegger), un operaio edile sposato (con Sharon Stone) è ossessionato dall’idea di recarsi su Marte, che spesso e volentieri entra nei suoi sogni e nei suoi incubi. Dato che la moglie è contraria all’idea di un viaggio (figuriamoci un trasferimento) sul pianeta rosso, Quaid si rivolge alla Rekall, una compagnia specializzata in viaggi virtuali.
Durante la procedura di innesto di memoria però il personale della Rekall scopre nella testa di Quaid una capsula (utilizzata per “cancellare” delle sezioni di memoria) e, paventando un coinvolgimento dei servizi segreti, decidono di cancellare dal cervello di Quaid anche tutti i ricordi relativi alla Rekall.
Quaid, braccato dal suo collega e ignaro di quel che è successo, scopre dalla moglie (anch’essa fasulla) che la sua vita è un falso, e che la sua memoria è stata cancellata. Con l’aiuto di un vecchio amico riesce a riprendere il contatto con il suo vecchio “io” (Hauser) e decide di andare su Marte.

Il film affronta il tema di cosa sia la realtà, di quanto sia affidabile ciò che percepiamo e di quanto la nostra realtà possa essere frutto di una manipolazione.
Le avventure di Quaid sono esperienze vere oppure sono il viaggio organizzato dalla Rekall? Il vero Quaid è Quaid o è Hauser?

Oltre alla dichiarata ispirazione a Dick, il film (secondo wikipedia) fa riferimento – pare – al famoso libro di Douglas Adams, Guida galattica per autostoppisti, e precisamente:

- l’utilizzo dell’asciugamano in testa (che impedisce a Quaid di essere identificato grazie al congegno nella sua testa) è uno dei tanti suggeriti dalla Guida
- la prostituta mutante con tre seni potrebbe basarsi al personaggio della Guida Eccentrica Gallumbits
- Johnnycab, il robot taxista potrebbe rifarsi alle figure della Guida di robot e macchine dalla personalità eccessivamente cortese

La macchina della paranoia. Enciclopedia dickiana. - A. Caronia, D. Gallo

2007-03-27T08:55:00.000Z

Era stata una brutta serata e quando cercò di tornare a casa ebbe un diverbio terribile con la sua auto. «Signora Garden, lei non è in condizione di guidare. Prego, inserisca l'auto-autopilota e si distenda sul sedile posteriore.» Pete Garden restò seduto al posto di guida e disse con tutta la chiarezza di cui era capace: «Senti, posso guidare. Un bicchierino, anzi due o tre, mi rendono più vigile. Perciò piantala con queste fesserie.» Premette il bottone dello starter, ma non accadde nulla. «E parti, per la miseria!»
I giocatori di Titano Philip K. Dick

Antonio Caronia e Domenico Gallo
La macchina della paranoia. Enciclopedia dickiana.
X Book, Milano, 2006
Pagg. 349, € 20,00

Ho finito ieri sera questo esaustivo saggio che riordina l’intricata selva della produzione dickiana e affronta le tematiche principali di questo autore riscoperto solo recentemente soprattutto grazie al film Minority Report, tratto da un suo racconto.

Philip Dick aveva già conquistato un suo pubblico non solo in America ma anche in Europa negli anni 80 con la sua produzione di fantascienza. Dopo la sua morte sono stati pubblicati anche tutti i suoi romanzi mainstream, i quali in quantità e qualità possono tranquillamente fronteggiare la sua produzione di genere. Dick infatti utilizzò la fantascienza soprattutto come espediente per parlare delle tematiche a lui più care, fra le quali spiccano il tema dell’amnesia, la problematica di definire il reale e l’umanità, le grandi tematiche storiche (i.e. il nazismo, la caccia alla strega maccartista), l’impatto dei media sulla società.

Il saggio, dopo una presentazione biografica e bibliografica di un’ottantina di pagine, si articola in lemmi, ognuno dei quali affronta una tematica particolare, per poi dedicare l’ultima parte a singole voci relative a tutti i suoi romanzi e ad alcuni racconti, nonché alla sua produzione saggistica.

Ho letto con molto piacere questo scorrevole libro, che a mio avviso è essenziale per capire veramente quello che è ormai riconosciuto come un “grande” della letteratura (e non solo di genere). Dick affronta nei suoi libri le sue grandi paure, e soprattutto cerca attraverso la scrittura di rimettere ordine in un mondo che è andato storto, senza peraltro riuscirci completamente, cosa che non mi impedisce di amare i suoi libri. Consigliatissimo.

Nel frattempo prosegue l’avventura di Rory Stewart in Afghanistan, mentre la scelta del prossimo saggio è caduta su Howard Zinn, Storia del popolo americano dal 1942 a oggi, che si ripropone di affrontare l’intera storia degli Stati Uniti d’America dalla prospettiva dei vinti. Un progetto molto interessante.

Le Vie dei Canti, Bruce Chatwin

2007-03-26T09:31:00.000Z

“Gli Antenati, che avevano creato il mondo cantandolo, disse, erano stati poeti nel significato originale di poiesis, e cioè «creazione». Nessun aborigeno poteva concepire che il mondo creato fosse in qualche modo imperfetto. La vita religiosa di ognuno di essi aveva un unico scopo: conservare la terra com’era e come doveva essere. L’uomo che andava in walkabout compiva un viaggio rituale: calcava le orme del suo Antenato. Cantava le strofe dell’Antenato senza cambiare una parola né una nota – e così ricreava il creato.”

Ho finito nel fine settimana di leggere Le vie dei Canti. L’autore, Bruce Chatwin, racconta in questo libro di viaggio le sue esperienze in un’Australia poco cittadina e molto desertica, alla ricerca delle Vie dei Canti aborigene. Un altro libro di viaggi, dunque, come Il sogno del lupo. A differenza di Ario Sciolari, però, Bruce Chatwin ha la capacità di trascinare il lettore con la sua prosa asciutta ma avvincente. Chatwin viene accolto in Australia da Arkady, un australiano di origini russe che si occupa delle Vie dei Canti per la ditta che vuole costruire l’ultima tratta mancante di ferrovia australiana. L’ingegnere incaricato di progettarla, conscio del suo valore come sua opera ultima, decide di lasciare ai posteri una buona immagine di sé, e pertanto di collaborare con i nativi, chiedendo loro di evidenziare i loro luoghi sacri, in modo da salvarli escludendoli dal tragitto della ferrovia. Arkady è incaricato di rintracciare i proprietari dei lotti di terreno e di mappare i luoghi sacri. Egli, profondamente affascinato dalla cultura aborigena, approfitta dell’occasione per immergersi nella loro cultura, ma rileva la profonda contraddizione nel lavoro che sta svolgendo per la ferrovia: le Vie dei Canti, infatti, non toccano solo alcuni luoghi specifici, ma investono l’intero territorio australiano, passo dopo passo, costellandolo di “sogni” che vengono cantati e che costituiscono una vera mappatura spirituale del territorio, che viene tramandata di generazione in generazione.

Da questo spunto Chatwin parte per descrivere una serie di affascinanti personaggi locali bizzarri e sopra le righe, creando con le sue parole un’Australia desertica che riserva però molte sorprese, percorsa dallo scontro di civiltà bianchi/nativi e in progressiva perdita dei suoi valori originali. Nel frattempo, durante una sosta forzata in una delle tappe di lavoro, Chatwin approfitta del tempo a sua disposizione per riordinare i propri appunti (presi sui taccuini originali moleskine) regalandoci alcune perle della sua permanenza in vari paesi dell’Africa, ma anche della sua vita in Inghilterra e del suo viaggio per trovare Konrad Lorenz.

Rispetto al libro di Ario Sciolari, Le Vie dei Canti è denso di persone, di incontri e dialoghi significativi, che ci trasportano dentro l’Australia che non è vista solo come un territorio, ma soprattutto come la sede di una civiltà che rischia di scomparire fagocitata dalla modernità. Il pregio di Chatwin è quello di porsi sempre come testimone ed ambasciatore curioso ed attento, ma poco propenso ad esprimere il proprio parere a livello sociologico e politico. Questo spinge il lettore a sforzarsi di esprimere una propria opinione personale al riguardo di molti episodi particolari. Mi ha molto colpito il modo aconvenzionale di Chatwin di presentare luoghi, fatti e personaggi sempre sul bilico di un’ambiguissima ironia.

Per continuare – involontariamente - il percorso “racconti di viaggio” ho pescato dalla mia lista il libro “In Afghanistan” di Rory Stewart. Pensavo si trattasse di un saggio sulle vicende politiche dell’Afghanistan, invece si tratta del resoconto del viaggio compiuto dall’autore (un docente di storia) attraverso questo paese, un viaggio compiuto rigorosamente a piedi. Ho iniziato da poco il libro, che mi sta già coinvolgendo parecchio. Rory si dedica ad un viaggio in Asia e, dopo aver attraversato – sempre a piedi – Iran, Pakistan, India e Nepal, riesce ad entrare in Afghanistan dopo la caduta dei talebani. Giunto ad Herat, ottiene il permesso di camminare da Herat a Kabul, ma viene affiancato da due guardie del corpo dei servizi segreti.

Nel frattempo è giunta quasi alla conclusione la lettura del saggio su Philip Dick, di cui parlerò prossimamente.

Itaca

2007-03-23T08:19:00.000Z

Itaca

Quando ti metterai in viaggio per Itaca
devi augurarti che la strada sia lunga
fertile in avventure e in esperienze.
I Lestrigoni e i Ciclopi
o la furia di Nettuno non temere,
non sarà questo il genere d’incontri
se il pensiero resta alto e il sentimento
fermo guida il tuo spirito e il tuo corpo.
In Ciclopi e Lestrigoni, no certo
né nell’irato Nettuno incapperai
se non li porti dentro
se l’anima non te li mette contro.

Devi augurarti che la strada sia lunga
che i mattini d’estate siano tanti
quando nei porti – finalmente e con che gioia –
toccherai terra tu per la prima volta:
negli empori fenici indugia e acquista
madreperle coralli ebano e ambre
tutta merce fina, anche aromi
penetranti d’ogni sorta, più aromi
inebrianti che puoi,
va in molte città egizie
impara una quantità di cose dai dotti.

Sempre devi avere in mente Itaca
- raggiungerla sia il pensiero costante.
Soprattutto, non affrettare il viaggio;
fa che duri a lungo, per anni, e che da vecchio
metta piede sull’isola, tu, ricco
dei tesori accumulati per strada
senza aspettarti ricchezze da Itaca.

Itaca ti ha dato il bel viaggio,
senza di lei mai ti saresti messo
in viaggio: che cos’altro ti aspetti?

E se la trovi povera, non per questo Itaca ti avrà deluso.
Fatto ormai savio, con tutta la tua esperienza addosso
Già tu avrai capito ciò che Itaca vuole significare.

Costantinos Kavafis, Cinquantacinque poesie

Ario Sciolari, Il sogno del lupo

2007-03-22T09:45:00.000Z

Ario Sciolari
Il sogno del lupo
Corbaccio, 2005
Pagg. 473, illustrato

Ario Sciolari ci racconta la sua avventura: una traversata su sci della Norvegia, da sud a nord, in compagnia dei suoi due lupi, Chinook e Mohawk. Un’avventura stupenda per questa guida alpina il cui grande amore è la natura in tutte le sue manifestazioni.

I presupposti per un bellissimo diario di viaggio ci sono tutti: Ario ci racconta non solo la sua avventura, ma anche i suoi precendenti incontri con la cultura lappone (i Sami), la loro cosmogonia e il loro stile di vita in armonia con la natura. Dalle sue pagine e dal suo sito si evince quanto Ario sia una bella persona.

Purtroppo c’è un problema: Ario Sciolari non è uno scrittore. E questo si capisce fin dalle prime pagine, per poi arrancare per le restanti 473, che scorrono noiosamente. Mi dispiace molto stroncare questo libro, ma le uniche pagine valide rimangono quelle in cui parla del suo rapporto con Chinook e Mohawk (peraltro apprezzabili solo dagli amanti degli animali per la loro tenerezza e per il rispetto che ne traspare). Per il resto, un resoconto del viaggio in cui titubanza e paura si alternano vertiginosamente a momenti di euforia e “comunione con la natura”, il tutto infiorettato da frequenti pistolotti contro la tecnologia e l’attuale stile di vita che non rispetta la natura, da elogi della natura, delle aurore boreali, del ruggito della natura e degli stili di vita che rispettano la natura.

Ario, la tua vita è meravigliosa ma la prossima volta che decidi di pubblicare un libro scrivilo in collaborazione con uno scrittore! La tua produzione ne guadagnerà molto!

Link al sito dell’autore

Link per scoprire di più su Chinook e Mohawk

Intervista all’autore

In life there's more than profit

2007-03-21T09:33:00.000Z

Nelle ultime settimane mi sono goduta la prima serie di Deep Space Nine, prestata da un’amica appassionatissima di Star Trek e dintorni. Questa settimana ho iniziato la seconda serie, decidendo di guardare gli episodi in lingua originale, cosa che aumenta di molto il mio apprezzamento.

Deep Space Nine è una stazione spaziale costruita dal popolo dei Cardassiani nell’orbita del pianeta Bajor, da loro invaso e mantenuto sotto un dominio crudele. L’azione dei gruppi di resistenza sotterranea bajoriani e l’intervento della Federazione portano finalmente alla liberazione di Bajor: i Cardassiani se ne vanno, abbandonando il pianeta e la stazione, la quale viene affidata a un nutrito gruppo di ufficiali della Federazione comandanti dal Capitano Benjamin Sisko, che costituiranno un avamposto di difesa dei Bajoriani. Sul pianeta, invece, viene costituito un governo provvisorio.

Alcune persone rimangono sulla stazione, come ad esempio Odo, un mutaforma, responsabile della sicurezza, e Kira, ex militante bajoriana ora ufficiale di collegamento fra il governo bajoriano e la Federazione. Rimane anche Quark, l’abile affarista Ferengi che già sotto i Cardassiani gestiva un bar con sale ologramma, che viene “ricattato” da Sisko che ritiene la sua presenza essenziale per la “rinascita” della stazione.

Quark appartiene al popolo dei Ferengi, famosi per il loro amore per il guadagno che li porta ad essere abili affaristi e molto spesso anche abili truffatori. Presso i Ferengi, fisicamente dotati di lobi enormi che simbolizzano il loro fiuto per gli affari, il valore massimo è dato proprio alla capacità di fare buoni affari, alla quale vengono subordinati anche gli affetti familiari. La loro “Bibbia” è l’elenco delle 285 Regole dell’Acquisizione, e il loro capo massimo è il Grande Nagus. Quark gestisce il suo bar con l’aiuto del fratello Rom e del nipote Nog. Al centro della stazione con tutte le sue novità Quark riesce come sempre a combinare buoni affari più o meno leciti.

La stazione DS9 e Bajor vivono il loro momento clou quando viene scoperto un tunnel spaziale che parte proprio da un punto vicinissimo alla stazione e porta al Quadrante Gamma, un punto lontanissimo nella galassia. Diventato l’occasione di riscatto per il popolo Bajoriano che fatica a rimettersi in sesto dopo la dominazione Cardassiana, il tunnel spaziale diventa oggetto di studi scientifici ma anche di interesse commerciale, specialmente dal popolo dei Ferengi. Quark viene così onorato dalla visita del Grande Nagus, il quale, interessato allo sviluppo di possibilità commerciali con il Quadrante Gamma, lo incarica di concordare una fornitura con la popolazione dei Dosai. In questa trattativa, Quark viene aiutato da uno dei suoi camerieri, Pel, il quale dimostra insospettate doti affaristiche e viene quindi scelto da Quark come assistente.
Nel corso della trattativa, che si dimostra più difficile del previsto, Rom, geloso della preferenza accordata a Pel, entra nella sua stanza e la rovista finche non trova dei falsi lobi e scopre così che Pel è una donna che si fa passare per uomo. Nella cultura Ferengi, infatti, profondamente sessista, le donne non possono uscire di casa né viaggiare né indossare vestiti né rispondere agli uomini, né tantomeno occuparsi di affari. Insomma, sono pienamente e completamente sottomesse agli uomini.

Il tabù sociale è così forte che Quark, pur provando dei sentimenti per Pel, non riesce a sostenerla nella sua ricerca di indipendenza, pur cercando di proteggerla dal biasimo della società Ferengi custodendone il segreto. Pel sarà costretta ad emigrare nel Quadrante Gamma, dove potrà ricostruirsi una vita, e Quark sarà costretto a dirle addio.

Potenza della tecnologia...

2007-03-20T20:00:00.000Z

Leggi qui...

Leonardo da Vinci, Dimitri Mereskovskij

2007-03-18T18:00:00.000Z

La vita di Leonardo da Vinci inventore di strumenti fantascientifici e anatomista, esperto di fortificazioni, costruttore di canali e scenografo, maestro d'armi, musico di corte e pittore inimitabile. Con una potenza narrativa tutta russa l'autore ha intrecciato il destino del più grande genio di tutti i tempi con i cinquant'anni a cavallo tra XV e XVI secolo: un periodo storico che segna la fine del Medioevo e dell'Umanesimo e lo sviluppo del Rinascimento. I personaggi che danno vita a queste pagine - Savonarola, Cesare Borgia, Machiavelli, Ludovico il Moro, la splendida e misteriosa Monna Lisa del Giocondo - con i loro intrighi, amori e battaglie coinvolgono il lettore in una atmosfera di mistero, arte, paganesimo e fede cristiana. (quarta di copertina)

Lettura interessante della vita romanzata di Leonardo di Vinci: dai primi passi mossi nella natìa Firenze ai lavori compiuti sotto il protettorato di vari signorotti - tra i quali il vituperato Borgia. Mereskovskij ci racconta i dilemmi di Leonardo, uomo curioso della natura, instancabile osservatore, pensatore, costruttore e pittore, le sue amicizie (notabile il rapporto con Machiavelli) gli uomini che cercarono sempre di ostacolarlo (come Michelangelo). L'affresco di un periodo storico estremamente affascinante.

Alta fedeltà

2007-03-17T14:06:00.000Z

Regia: Stephen Frears

Sceneggiatura: Nick Hornby

Interpreti: Lily Taylor, Tim Robbins, John Cusack, Lisa Bonet, Catherine Zeta-Jones, Iben Hiejle, Jack Black, Todd Luiso

Genere: commedia

Durata: 113 minuti

Produzione: Usa, 2000

Customer: I don't have that record... I'll buy it for forty.
Rob: Sold.
Customer: Now why would you sell it to me and not to him?
Barry: Because you're not a geek, Louis.
Customer: You guys are snobs.
Dick: No, we're not.
Customer: Yeah, seriously, you're totally elitist. You feel like the unappreciated scholars, so you shit onto people who know lesser than you.
Rob, Barry, Dick: No!
Customer: Which is everybody...
Rob, Barry, Dick: Yeah...
Customer: That's a bit sad.

Rob: Why'd you have to tell her about the store?
Barry: Oh, I'm sorry, I didn't know it was classified information. I mean, I know we don't have any customers, but I thought that was a bad thing, not like, a business strategy [smacks Rob]

Tratto dall'omonimo libro di Nick Hornby, Alta fedeltà racconta la storia di Rob (John Cusack) trentenne proprietario di uno scalcinato negozio di dischi di Chicago (nel libro, Londra) che è appena stato lasciato dalla ragazza (convivente) Laura (Iben Hiejle).

[first lines] Rob: What came first, the music or the misery? People worry about kids playing with guns, or watching violent videos, that some sort of culture of violence will take them over. Nobody worries about kids listening to thousands, literally thousands of songs about heartbreak, rejection, pain, misery and loss. Did I listen to pop music because I was miserable? Or was I miserable because I listened to pop music?

Rob si nasconde nella musica (nell'ambito possiede una conoscenza enciclopedica) per sfuggire all'inconcludenza della sua vita, che sembra essersi esaurita nell'arco di cinque solenni fregature d'amore, che costituiscono la sua top-five list in materia.

Rob: It would be nice to think that since I was 14, times have changed. Relationships have become more sophisticated. Females less cruel. Skins thicker. Instincts more developed. But there seems to be an element of that afternoon in everything that's happened to me since. All my romantic stories are a scrambled version of that first one.

Dopo l'ennesimo abbandono da parte di Laura, Rob decide di capire come mai il suo ruolo sembra essere sempre quello della persona lasciata da parte, e nel corso della sua indagine svolgerà un lavoro di autocritica nei propri confronti, grazie al quale arriverà a realizzare molte cose.

Il film regge e la commedia risulta carina e piacevole, però non si avvicina nemmeno ai risultati del libro. Ho trovato inoltre un po' fastidiosa, almeno inizialmente, la scelta di far parlare in prima persona Rob, che si rivolge ogni due per tre alla telecamera, rendendo un po' artificiose le scene in cui questo accade.

Le soddisfazioni della vita...

2007-03-16T15:11:00.000Z

Si parla di un libro particolare, nel quale un professore avrebbe stilato un elenco di 1001 libri da leggere prima di morire.

Premettendo che la cosa è interessante, e che la lista è online qui (attenzione, i titoli sono in inglese), le soddisfazioni della vita sono trovare un sacco di libri che ho letto, ma soprattutto, trovare al n. 609 il libro su cui si è svolta la mia tesi di laurea.

Link di articoli su questo libro:

http://qn.quotidiano.net/chan/libri:5466177:/2007/03/08:

http://notizie.alice.it/notizie/search/index.html?filter=foglia&nsid=12428724&mod=foglia

il commento di una blogger:

http://loungerie.blogsome.com/2007/03/14/1001-libri-da-leggere-prima-di-morire/

Prepare for glory!

2007-03-16T09:12:00.000Z

Spartan King Leonidas: We Spartans have descended from Hercules himself. Taught never to retreat, never to surrender. Taught that death in the battlefield is the greatest glory he could achieve in his life. Spartans: the finest soldiers the world has ever known.

Questo è il film che voglio andare a vedere il 23 marzo. Tratto da una graphic novel di Frank Miller, 300 è un film di Zach Snyder che racconta la storia della battaglia delle Termopili. Nel 480 a.C. Serse, re di Persia, riprende la battaglia che fu del padre Dario I e porta il suo esercito contro la Grecia. Il suo esercito è grandissimo e le città greche chiedono aiuto a Sparta e al suo re, Leonida. Leonida e i suoi 300 spartani, che lottarono eroicamente sul passo delle Termopili (un passo nel nord della Grecia fiancheggiato da una parte da un'alta parete di roccia, e dall'altra da uno strapiombo sul mare).

«Dei morti alle Termopili

gloriosa la sorte, bella la fine,

la tomba un'ara, invece di pianti, il ricordo, il compianto è lode.

Un tal sudario né ruggine

né il tempo mangiatutto oscurerà.

Questo sacello d'eroi valorosi come abitatrice la gloria

d'Ellade si prese. Ne fa fede anche Leonida,

il re di Sparta, che ha lasciato di virtù grande

ornamento e imperitura gloria.»
Simonide

Un combattimento fra due civiltà pieno di violenza e sangue, immerso in un'atmosfera gotica e fantastica. Le ambientazioni sono cupe e claustrofobiche, i personaggi affascinanti. Qualcuno ha voluto anche affiancare a Leonida e Serse, rispettivamente eroe ed antieroe, dei personaggi politici attuali: in realtà il film parla di profondi valori morali e soprattutto della difesa della propria libertà.

Qui una recensione.

Era ieri, Enzo Biagi

2007-03-15T14:49:00.000Z

«Potrete ingannare tutti per un po', potrete ingannare qualcuno per sempre, ma non potrete ingannare tutti per sempre».

Enzo Biagi racconta le vicende di una trasmissione giornalistica da lui ideata e condotta - "Il Fatto" - giudicata la migliore prodotta dalla Rai in cinquant'anni di attività, e le ragioni per cui fu soppressa, con il cosiddetto "editto bulgaro" di Berlusconi. Ne esce un libro denso di ricordi, di riflessioni, di interviste a personaggi illustri (da Giovanni Agnelli a Romano Prodi, da Oscar Luigi Scalfaro a Roberto Benigni, da Michail Gorbaciov ad Alberto Sordi...) tratte in buona parte proprio da "Il Fatto", e pubblicate qui per la prima volta. Loris Mazzetti, coautore del libro, è regista e dirigente RAI e ha accompagnato per anni il lavoro televisivo di Enzo Biagi. (ibs.it)

Leggere il libro di Biagi è come passare delle ore a chiacchierare con un amico di famiglia che ha avuto una vita particolarmente interessante. Sulla carta si snodano le mille vite di un cronista che ha vissuto tutti i grandi momenti della storia a noi più vicina e le sue vicende personali si intrecciano alle interviste ai grandi personaggi della storia. Un libro piacevolissimo, una testimonianza d'autore che nasce dalla volontà di raccontare un programma, Il fatto, che è parte della storia della televisione pubblica italiana.

Le ragazze di San Frediano

2007-03-14T09:18:00.000Z

San Frediano è un quartiere “povero” di Firenze. Siamo nel dopoguerra e c’è una gran voglia di divertirsi e non pensare più agli orrori e alla povertà (ma di povertà ce n’è ancora tanta). Qui a San Frediano l’eroe locale è Aldo Sernesi, detto Bob per la somiglianza con l’attore Bob Taylor.
Bob in realtà non è un eroe, si è trovato semplicemente al posto giusto nel momento giusto: quando Gianfranco (l’altro partigiano, colui che in realtà ha compiuto l’atto eroico che ha salvato San Frediano e tutta Firenze) muore, e la gente attribuisce il grande gesto a Bob egli, con grande modestia, se ne fa carico, “confessandosi” occasionalmente alla statua del Gianfranco.
Questa nomea è utile ma non fondamentale a Bob nella sua attività principale, che consiste nel divertirsi con quante più ragazze possibili. C’è Gina, la sua vicina di casa e compagna d’infanzia, che sa delle sue “scappatelle” ma soprassede nella speranza del matrimonio e spera di riuscire a risolvere i problemi economici della sua famiglia, che ha dovuto dopo la guerra svendere il negozio di tessuti di famiglia. C’è Mafalda, la bella fiaccheraia (cocchiera) che vive con la sola madre e deve portare a casa il pane al posto del padre, partito soldato per la Russia e mai più tornato. C’è Tosca, la giovanissima impagliatrice di sedie, per cui la madre sogna un futuro da Miss Italia, e che vuole conquistare “il Bob” dimostrandogli di essere già donna. Non pago di averne in ballo tre, “il Bob” viene folgorato dalla visione di Manidifata, ovvero Silvana, ricamatrice in un convento. Questa è un’ardua conquista, ma pian piano Bob riesce ad insidiare pure lei, un tempo promessa a Gianfranco (segue ennesima confessione alla statua ovviamente).

Questo stato di grazia non può durare per sempre: Mafalda scopre i tradimenti di Bob e lo lascia, prendendo a divertirsi con dei giovanotti dei quartieri alti; Gianfranco torna dalla prigionia e fra le feste dei compaesani scopre le menzogne di Bob e promette di non smentirlo a patto che lui lasci Silvana, che Gianfranco vuole provare a riconquistare.
E pian piano sarà proprio Gina, ormai esasperata, a radunare tutte le fiamme del Bob per organizzare un bell’incontro dal quale il Bob uscirà pesto nel fisico e nell’orgoglio.
Fiction graziosa e divertente (nonostante un mio personale veto su Martina Stella, che infatti non mi sembra particolarmente brava come attrice) tratta da un libro di Vasco Pratolini, già portato sul grande schermo da Valerio Zurlini nel 1954.

Libri infiniti

2007-03-13T10:34:00.000Z

A Londra un sondaggio (di Teletext su un campione di 4.000 persone) sui libri e sulla lettura rivela che fra i libri che più spesso i lettori iniziano ma non finiscono di leggere figurano autentici capolavori o libri di immensa popolarità.

Alla seconda categoria appartengono tutti i romanzi fantastici di J.K.Rowling, ma il sondaggio rivela che il 32% del campione non è riuscito a terminare la lettura del quarto libro della serie, Harry Potter e il Calice di Fuoco. Altri libri che hanno subito analogo destino sono Vernon God Little di DBC Pierre (la storia di un ragazzino che viene incolpato di una strage di adolescenti in una cittadina del Texas) vincitore del Man Booker Price; Ulisse di Joyce (questo ampiamente comprensibile, essendo un tomo di considerevole lunghezza e trattandosi di una scrittura assai complessa); L’alchimista di Paulo Coelho e Il Mandolino del Capitano Corelli di Louis de Bernieres, entrambi grandi successi di vendita.

Un altro dato inquietante del sondaggio rivela come molte persone (il 55% del campione) acquistino dei libri non con l’intenzione di leggerli, ma solo per arricchire la propria biblioteca personale, o perché li hanno letti tutti. Queste motivazioni giustificherebbero l’acquisto di testi come I versetti satanici di Salman Rushdie, Guerra e pace di Leo Tolstoj e Delitto e castigo di Dostoevskij.

Man on the moon

2007-03-12T14:20:00.000Z

Andrew Geoffrey Kaufman (17 gennaio 1949 - 16 maggio 1984), meglio noto come Andy, è stato un comico statunitense. In realtà Andy stesso odiava la definizione di "comico" che gli veniva attribuita, definendosi "song and dance man" (traducibile più o meno come "cantante e ballerino", anche se la traduzione in italiano non rende l'idea della sfumatura corretta, più vicina a showman), e ripetendo di non aver mai raccontato una barzelletta in vita sua.
È uno dei più famosi interpreti del cosiddetto anti-humor, ed era anche un buon musicista e compositore.

Kaufman attirò per la prima volta l'attenzione del pubblico grazie ad un personaggio chiamato semplicemente Foreign Man, ovvero Straniero, all'inizio degli anni '70.
Lo Straniero, che asseriva di provenire da Caspiar, un'isola del Mar Caspio affondata, appariva sul palco di diversi cabaret, presentandosi apparentemente impacciato e timido, iniziando il numero in maniera goffa, con una brutta imitazione di un qualche personaggio.
Il pubblico a questo punto si trovava spiazzato, diviso tra la rabbia di trovarsi davanti ad una così brutta interpretazione, e la simpatia per lo Straniero senza speranza, che in alcuni casi scoppiava anche a piangere sul palco.
Dopo la prima imitazione, lo Straniero dichiarava di volersi esibire in una seconda imitazione, quella di Elvis Presley. Questa seconda interpretazione, però, si sarebbe rivelata totalmente diversa dalla precedente, con tanto di travestimento, e talmente perfetta (anche nel canto) che lo stesso Elvis all'epoca la giudicò come la sua preferita. Il pubblico capiva quindi di essere stato giocato, una situazione che sarebbe diventata il vero marchio di fabbrica di Kaufman.

Kaufman più tardi riprese il personaggio dello Straniero, che cambiò il nome in Latka Gravas per la sitcom Taxi nel 1978.

Il secondo personaggio più celebre di Kaufman sarebbe diventato Tony Clifton, un presunto cantante di Las Vegas.
Clifton apriva gli spettacoli di Kaufman e, in alcuni casi, teneva dei propri spettacoli e concerti. Il personaggio venne impersonato non solo da Kaufman, ma alcune volte anche da suo fratello Michael o dall'amico e collaboratore Bob Zmuda. Per questo motivo, per un certo periodo di tempo non fu chiaro a tutti che Clifton non era una vera persona.

Per un breve periodo, Kaufman iniziò a sfidare delle donne in combattimenti (reali) di wrestling durante i suoi spettacoli, autoproclamandosi "Campione del Mondo di Wrestling Inter-Genere" ("Inter-Gender Wrestling Champion of the World"). Offrì 1.000 dollari di premio alla donna che sarebbe stata in grado di batterlo.

Durante tutta la sua carriera professionale, Kaufman di giorno continuò a lavorare come inserviente al Jerry's Famous Deli.

Kaufman morì il 16 maggio 1984 per un cancro ai polmoni. Molte persone dubitarono della morte di Kaufman per anni, ritenendo la sua scomparsa come la sua ultima e definitiva burla. Il sospetto nacque anche per via della causa di morte di Kaufman: il cancro ai polmoni è molto raro in un non-fumatore e in persone al di sotto dei 50 anni.
Passata questa data si sono moltiplicate le voci, non confermate, del "ritorno dalla morte" di Kaufman, che terrebbe anche un blog, che apparentemente racconta il suo ritorno. Comunque, queste dichiarazioni sono altamente discutibili e si auto-contraddicono in alcune parti.
Un'altra curiosa teoria che negli anni si è diffusa è quella secondo la quale Kaufman si sarebbe sottoposto a un profondo intervento di chirurgia plastica per alterare in maniera radicale il proprio aspetto e rendersi irriconoscibile. In questo modo, Kaufman sarebbe ancora oggi vivo e "celato" sotto la falsa identità di un qualche comico odierno. Il maggior "sospetto", se così si può definire, è Jim Carrey, che lo ha impersonato in Man on the Moon, il film del 1999 sulla vita di Kaufman, diretto da Miloš Forman. Carrey è un fan di lunga data di Kaufman, ed ha lottato duramente per ottenere la parte nella pellicola, ed ha addirittura una collezione di memorabilia, tra i quali i tamburi conga di Kaufman. Interessante è anche il fatto che i due hanno la stessa data di nascita: 17 gennaio.

La rock band R.E.M. ha dedicato una canzone a Kaufman, Man on the Moon, nel suo album Automatic for the People del 1992. La canzone è anche parte della colonna sonora del film omonimo, interamente composta dal gruppo statunitense, e del quale il frontman della band, Michael Stipe, è uno dei produttori.

(stralci interamente tratti da wikipedia)

Inciucio, Peter Gomez - Marco Travaglio

2007-03-10T15:00:00.000Z

L’inciucio è un accordo informale fra due fazioni opposte vòlto ad una spartizione del potere. Quello che ha permesso il perdurare in Italia di situazioni imbarazzanti fino all’illegalità che riguardano il centro destra, e che il centro sinistra non ha cercato di eliminare.

Inciucio è un libro in cui si racconta come la scarsa combattività della sinistra abbia permesso una formale spartizione della Rai fra destra e sinistra, sfociata poi in realtà in un commissariamento della destra. Racconta come i grandi e piccoli epurati per non aver taciuto non siano stati difesi ma lasciati nel loro limbo (Biagi, Santoro, Luttazzi, Freccero, Sabina e Corrado Guzzanti, Grillo, Paolo Rossi, Massimo Fini, Beha e altri). Racconta dell’attacco a Furio Colombo, direttore dell’Unità, e della scalata al corriere della Sera.

Una cosa negativa che si può dire di questo libro: è lungo, a tratti molto impegnativo e di sicuro racconta cose di cui nessuno vorrebbe sentir parlare. Una cosa positiva: è ben scritto, molto circostanziato, e si tratta di una denuncia che andava fatta, e che si propone di essere costruttiva nel migliorare la televisione pubblica.

“È dall’inizio dell’èra Berlusconi che questa sinistra ipocrita fa campagna contro chiunque si opponga al suo doppio gioco. Ma che rispetto si può avere per gente che se ne infischia della libertà d’informazione e mira soltanto a stare nella stanza dei comandi e dei buoni stipendi?” dalla prefazione di Giorgio Bocca.

L'ultima cena, Leonardo da Vinci

2007-03-08T20:00:00.000Z

immagine tratta da wikipedia

L'ultima cena (detta anche Il Cenacolo) è un dipinto a tempera ed olio su due strati di preparazione gessosa stesi su intonaco di 460 x 880 cm, realizzato tra il 1494 ed il 1497. Il Cenacolo è il più grande tra i dipinti di Leonardo ed il suo unico dipinto murale visibile ancora oggi.

Il Cenacolo è stato eseguito per il patrono di Leonardo, il duca di Milano Lodovico Sforza. Rappresenta la scena dell'Ultima Cena di Gesù Cristo, come descritta nella Bibbia. Il dipinto si basa sul Vangelo di Giovanni 13:21, nel quale Gesù annuncia che verrà tradito da uno dei suoi discepoli. L'opera si trova nel Refettorio della Chiesa di Santa Maria delle Grazie a Milano.

Artista meticoloso e riflessivo, Leonardo rifiutò il tradizionale procedimento della pittura a fresco che non gli consentiva ripensamenti e cambiamenti. Sperimentò una propria tecnica, lavorando sull'intonaco asciutto con colori simili a quelli che usava per le tavole.
Appena terminato il dipinto, Leonardo si accorse che la tecnica utilizzata mostrava subito i suoi gravi difetti: nella parte a sinistra in basso si intravedeva già una piccola crepa. Si trattava solo dell'inizio di un processo di disgregazione che continuerà inesorabile nel tempo.

L'opera venne dichiarata nel 1980 patrimonio dell'umanità dall'Unesco, e insieme ad essa venne protetta anche la chiesa e il limitrofo convento domenicano (la motivazione della nomina dei due edifici fa esplicita menzione dell'affresco).

(stralci tratti da wikipedia)

Il sito ufficiale della Chiesa di Santa Maria delle Grazie

La teoria di Dan Brown e la sua confutazione grafica

L'appartamento spagnolo

2007-03-06T10:37:00.000Z

Titolo: L'appartamento spagnolo (L'auberge espagnole)

Regia: Cédric Klapisch

Sceneggiatura: Cédric Klapisch

Fotografia: Dominique Colin

Interpreti: Romain Duris, Judith Godrèche, Cécile de France, Kelly Reilly, Xavier de Guillebon, Kevin Bishop, Federico D'Anna, Christian Pagh, Cristina Brondo, Barnaby Metschurat, Audrey Tautou, Olivier Raynal, Iddo Goldberg, Xavier De Guillebon, Wladimir Yordanoff, Irene Montalà, Javier Coromina, Iddo Goldberg, Martine Demaret, Paulina Gálvez

Nazionalità: Francia - Spagna, 2002

Durata: 2h.

Wendy: Xavier's gone to school. Okay?
Xavier's Mother: Ah, oui! Il est à la fac.
Wendy: What?
Xavier's Mother: La fac!
Wendy: LA "FUCK"?
Xavier's Mother: Yes. After fac he can telephone maman.

E’ la seconda volta in una settimana che vedo un film e mi pento di non averlo visto in originale. L’appartamento spagnolo parla di Xavier, un ragazzo francese che decide di trasferirsi per una anno a Barcellona con il Progetto Erasmus della sua università. Questo perché il padre gli ha procurato un colloquio con un amico che lavora al Ministero delle Finanze, il quale a sua volta gli ha promesso un posto al momento della laurea, a patto che impari lo spagnolo.

Una volta arrivato a Barcellona, Xavier conosce prima una coppia di francesi che vivono lì, poi riesce a farsi accettare come coinquilino in un appartamento di studenti, una sola dei quali è di nazionalità spagnola, mentre gli altri includono un’inglese, un danese, un tedesco, un italiano e alla fine Xavier farà entrare nell’appartamento anche una belga.

La trama non è niente di particolare, si tratta fondamentalmente di una serie di episodi. Le tematiche principali: buffi fraintendimenti basati sulle differenze linguistiche, tradimenti nei confronti dei partner lasciati nella terra natìa, un generale darsi alla pazza gioia fra sesso, bevute e fumate. Non mancano una coinquilina che pulisce tutto quello che non puliscono gli altri (lamentandosi ciclicamente) e il di lei fratello così rigurgitante di irritanti e offensivi pregiudizi da risultare persino incredibile (se non si sapesse, purtroppo, che personaggi del genere esistono).

Il film è divertente (ma non esilarante) e piacevole. Se non ci si aspetta nulla di particolare si passano due belle ore guardando sullo schermo quello che vorremmo fare anche noi (o forse abbiamo anche fatto). Certo il film non parla di quanto male è organizzato l’Erasmus, riduce i conflitti fra persone di diversa provenienza a materiale per battute e tratta anche male Barcellona come città. Però non è che ci si proponesse (credo) un film impegnato.

Un appunto serio però devo farlo: come cavolo è stato doppiato il film??? All’inizio questa baraonda di idiomi diversi (ma particolarmente disturbante a mio avviso che i parlanti la lingua del luogo fossero doppiati in italiano) mi ha dato parecchio fastidio, anche se poi mi sono abituata.

Ridendo a denti stretti...

2007-03-05T08:00:00.000Z

...e alla faccia di:

1. chi dice che i comici di sinistra puntino solo i politici di destra

2. chi dice che i giornalisti che scrivono contro Berlusconi sono tutti di sinistra (come Travaglio...di sinistra?!?!? o___O)

Berlusco’, ma perché cell’hai co mme? Ma io sto a lavora’ per te!
Mannaggia l’ingrato, ahò! So’ cinque anni che te portamo l’acqua co’ le recchie! Ma che ce voi pure ‘a scorza de limone? A Berlusco’!
Tutti a di’ che in cinque anni non avemo fatto niente. Ma in cinque anni de centrosinistra manco t’avemo toccato le televisioni. Nun te piaceva Prodi? Te l’avemo mannato a l’estero, tac, trappolone, mannace ‘na cartolina da Bruxelles! Questi so’ fatti…Ma perché sei così ‘ngrato? D’Alema la prima cosa che fa è annà a Mediaste a di’ che è ‘na grande industria culturale e che te sei ‘n grande statista europeo, e pubblica tutti i libri co la Mondadori…Berlusco’, ma che c’ho che nun te va? So troppo arto? Me sego le gambe! Ma che devo fa’, Berlusco’?…
Me dispiace pe’ tanti omini onesti de l’Ulivo che hanno lavorato e lavorano pe’ te…Er Paese non è de destra e manco de sinistra: er Paese è de Berlusconi! Io nun so chi vince ‘sto conflitto elettorale.
Posso di’ sortanto ‘na cosa: che, se vince Berlusco’…Berlusco’, ricordate de l’amici! Ricordate de chi t’ha voluto bbene!

Corrado Guzzanti nei panni di Francesco Rutelli, L’Ottavo Nano, Rai2, aprile 2001 (citato in Inciucio di Peter Gomez e Marco Travaglio)

Borat

2007-03-04T15:02:00.000Z

Titolo originale: Borat: cultural learnings of America for make benefit glorious nation of Kazakhstan
Nazione: U.S.A.
Anno: 2006
Genere: Commedia
Durata: 84'
Regia: Larry Charles
Cast: Sacha Baron Cohen, Pamela Anderson, Ken Davitian

Borat è un giornalista immaginario kazako inventato ed interpretato da Sacha Baron Cohen. Il film Borat: studio culturale sull’America a beneficio della gloriosa nazione del Kazakistan è un falso documentario, in cui il giornalista Borat viene inviato dal suo governo negli Stati Uniti. Questo viaggio, intrapreso come un modo per arricchire culturalmente il Kazakistan tramite il confronto con gli Stati Uniti, diventa ben presto una corsa verso Malibu e Pamela Anderson, di cui Borat si innamora vedendola in Baywatch. Nel percorso ovviamente ne succederanno di tutti i colori.

Pubblicizzato come un film intelligente, eversivo, oltraggioso, dissacrante, ironico, demenziale e scorretto, mi è sembrato uno di quei film in cui ti aspetti sempre che finalmente arrivi la scena che spiega tutto. Voglio dire, fa il suo effetto vedere Borat che, ospitato in Texas presso un rodeo annuncia di voler cantare l’inno kazako in inglese sulla musica dell’inno americano. Prima di cantare, inneggia alla guerra in Iraq in un crescendo incredibile fino a definirla “guerra del terrore” con i texani che prima applaudono come indemoniati fino a che qualcuno non comincia a fare una faccia strana. Quando Borat comincia a cantare il suo inno, ovviamente inventato, che glorifica il Kazakistan alla faccia degli altri stupidi staterelli di tutto il mondo che non possono competere, allora i texani si infuriano e a momenti lo linciano. Ecco, una scena così ha anche un suo senso, ma se me la butti là in mezzo ad altre senza un perché e un percome, questo senso lo perde.

Non lo reputo un brutto film, Cohen è un attore (inglese) di tutto rispetto, anzi bravissimo. La sua inventiva è fenomenale, molte gag o candid camera che dir si voglia fanno pure ridere, anche se non così tanto (c’è chi ascrive questo ad un doppiaggio di cui si dice peste e corna).
Però fino alla fine sono rimasta in punta di poltrona ad aspettare qualcosa che non è arrivato.

I segreti di Brokeback Mountain

2007-03-03T12:55:00.000Z

Titolo: I segreti di Brokeback Mountain (Brokeback Mountain)
Regia: Ang Lee
Sceneggiatura: Larry McMurtry, Diana Ossana
Fotografia: Rodrigo Prieto
Interpreti: Heath Ledger, Jake Gyllenhaal, Anne Hathaway, Michelle Williams, Randy Quaid, Linda Cardellini, Kate Mara, Anna Faris, Scott Michael Campbell, Cheyenne Hill, Brooklynn Proulx, Tom Carey, Graham Beckel, Steve Eichler, Roberta Maxwell, David Harbour, Mary Liboiron, Mary McBride, Barb Mitchell, Steven Cree Molison, Haley Ramm, Hannah Stewart Nazionalità: USA, 2005
Durata: 2h. 14'

Questo film è stato molto premiato presso i vari Festival a cui ha concorso. Qualche voce fuori dal coro c’è stata comunque, e queste voci dicono che sì, Brokeback Mountain è un bel film e sì, Ang Lee è un bravo regista, ma forse entrambi sono stati giudicati un po’ troppo bene perché al centro del film c’è una relazione omosessuale e se si fosse invece trattato di un “normale” amore questo film sarebbe stato incensato un po’ meno.

Insomma, io questo non lo so dire però ho l’impressione che fra le righe si stia dicendo: Ang Lee ha fatto il furbetto e si è portato a casa un sacco di premi giocando un po’.

A me questo film è piaciuto molto. Mi ha colpito la lettura della novella di Annie Proulx. L’ho visto e mi è piaciuto. L’ho rivisto ieri sera e mi è piaciuto di nuovo. Secondo me Lee è stato bravo, perché ha saputo descrivere una società omofoba, attraverso i ricordi da incubo del bambino Ennis e attraverso l’incredibile morte di Jack, due punti nel tempo attraverso i quali si stende una storia d’amore combattuta e difficile sulla cui testa pende, come una spada di Damocle, l’incubo di una fine terribile. Lee però si sforza: non è un amore tout-court quello che unisce i due personaggi: Jack è debole e bisognoso d’amore in modo disperato, un bisogno che lo porta a tradire ripetutamente Ennis e a fare scelte quantomeno discutibili; Ennis si tira indietro, ma non solo perché teme la reazione della società, anche – e forse soprattutto – perché è incapace di amare. Lo si vede nel rapporto con la moglie e con la figlia maggiore. Il tutto descritto in modo essenziale e doloroso, con un’intensità che stordisce.

Insomma a mio avviso questo è un film pieno di sfaccettature, una storia curiosamente sospesa in un presente apoliticizzato e slegato dagli avvenimenti – pur pregnanti – della società americana di quegli anni (siamo negli anni ’60). Se Ang Lee ha fatto il furbetto, allora l’ha fatto così bene che vien da dire: suvvia, lo perdoniamo.

Libera nos a malo, Luigi Meneghello

2007-03-02T14:26:00.000Z

S’incomincia con un temporale. Siamo arrivati ieri sera, e ci hanno messi a dormire come sempre nella camera grande, che è poi quella dove sono nato. Coi tuoni e i primi scrosci della pioggia, mi sono sentito di nuovo a casa. Erano rotolii, onde che finivano in uno sbuffo: rumori noti, cose del paese. Tutto quello che abbiamo qui è movimentato, vivido, forse perché le distanze sono piccole e fisse come in un teatro. Gli scrosci erano sui cortili qua attorno, i tuoni quassù sopra i tetti; riconoscevo a orecchio, un po’ più in su, la posizione del solito Dio che faceva i temporali quando noi eravamo bambini, un personaggio del paese anche lui. Qui tutto è come intensificato, questione di scala probabilmente, di rapporti interni. La forma dei rumori e di questi pensieri (ma erano poi la stessa cosa) mi è parsa per un momento più vera del vero, però non si può più rifare con le parole.

[incipit di Libera nos a malo]

Ho chiuso oggi a pranzo Libera nos a malo e sto ancora ridendo. Possibile che sia anche opera del blog de laprofepunto.it (recentemente scoperto, me lo sto leggendo tutto), ma fidatevi, anche Meneghello ha fatto la sua parte.

Libera nos a malo è un libro arguto, più che divertente, che racconta l’infanzia del famoso scrittore nel paese vicentino di Malo. Giocando scherzosamente con la lingua italiana, che infarcisce e intreccia all’inglese, al francese, al latino, ma soprattutto al dialetto di Malo (nelle sue varie versioni) che per Meneghello, rappresenta l’essenza delle cose, mentre la lingua italiana è la lingua della scuola, è la lingua rigida e imborghesita (ma questo è vero fino a un certo punto, visto l’amore non dichiarato ma evidente del Meneghello anche per la lingua italiana, in cui in fin dei conti è scritto più del 90% di questo libro).

Meneghello ci parla della sua infanzia e del suo paese, collezionando una serie di “macchiette” par brutto come termine, ma non me ne viene in mente un altro) bellissime, a cui ci si affeziona anche se sono protagoniste di racconti episodici. In effetti più che un romanzo, questo libro è un libero dissertare, un libro autobiografico, una rassegna di personaggi maldensi.

Insomma, da leggere, per poi leggere anche I piccoli maestri.

Il buongiorno si vede dal mattino...

2007-03-01T09:13:00.000Z

Le cose buone di questa mattina:

* sono riuscita ad alzarmi quando la sveglia ha suonato, ovvero alle sette.

* facendo colazione sono riuscita a leggere mezz’ora il libro di Meneghello

* alle otto sono andata a controllare la macchina (d’ora in poi denominata la cornacchiona 1 perché nera 2 perché quando ha un problema ne aggiunge subito un altro per non far sentire solo il primo, cioè è un uccello del malaugurio) ed era perfetta: è partita subito nonostante ieri la batteria si sia scaricata completamente causa incauto utilizzo dei fari per 4 ore ad auto spenta e senza conducente (mi piace illuminare, e allora?) e la ruota con la perdita non si è sgonfiata neanche un po’ :)

* al Festival di Sanremo (che non ho visto) Ficarra e Picone (grandi) hanno ricordato Puglisi, il prete ammazzato dalla mafia, e un giovine ha cantato una canzone dedicata a Falcone e Borsellino

* il governo Prodi ha ottenuto la fiducia in Senato (ora speriamo si guadagni anche la nostra)

* hanno recensito bene la performance di Paolo Rossi con la canzone di Rino Gaetano

Unica nota stonata: la mia collega, che mi ha sostituito in ambito amministrativo/contabile perché più competente (è alle soglie della pensione) non sa fare il cambiavalute se in possesso di: valore in valuta originale + tasso di cambio :(

Che formaggio sei??

2007-02-28T09:17:00.000Z

Cheese Test: What type of cheese are you?

Dal blog di lalaura

Leggendo...

2007-02-28T08:32:00.000Z

Colgo l'invito aperto di Simoriah:

Sfogliare il libro più vicino a voi sino alla pagina 123. Da questa giungere sino alla sesta, settima ed ottava riga per poi riportarne il testo sul vostro blog.

"...se c'è una tettoia che traballa, e il capomastro propone di costruirci un pilastro, lo zio inventa subito un metodo per far senza il pilastro. Con bellissimi ingegni imbraca le strutture di legno,..."

Veramente dalla pag. 122, perchè alla 123 c'erano solo 4 righe!!! o___O

Autore e titolo evidenziando da qui Luigi Meneghello - Libera Nos a Malo a qui.

La cura - Franco Battiato

2007-02-27T10:30:00.000Z

foto di http://www.flickr.com/photos/goso/399240689/

La Cura di Franco Battiato
da L'Imboscata - PolyGram 1996

Ti proteggerò dalle paure delle ipocondrie,
dai turbamenti che da oggi incontrerai per la tua via.
Dalle ingiustizie e dagli inganni del tuo tempo,
dai fallimenti che per tua natura normalmente attirerai.
Ti solleverò dai dolori e dai tuoi sbalzi d'umore,
dalle ossessioni delle tue manie.
Supererò le correnti gravitazionali,
lo spazio e la luce
per non farti invecchiare.
E guarirai da tutte le malattie,
perché sei un essere speciale,
ed io, avrò cura di te.

Vagavo per i campi del Tennessee
(come vi ero arrivato, chissà).
Non hai fiori bianchi per me?
Più veloci di aquile i miei sogni
attraversano il mare.

Ti porterò soprattutto il silenzio e la pazienza.
Percorreremo assieme le vie che portano all'essenza.
I profumi d'amore inebrieranno i nostri corpi,
la bonaccia d'agosto non calmerà i nostri sensi.
Tesserò i tuoi capelli come trame di un canto.
Conosco le leggi del mondo, e te ne farò dono.
Supererò le correnti gravitazionali,
lo spazio e la luce per non farti invecchiare.
TI salverò da ogni malinconia,
perché sei un essere speciale ed io avrò cura di te...
io sì, che avrò cura di te.

Dead men walking

2007-02-26T14:11:00.000Z

foto di destroyd

Quando l’immaginazione dorme, le parole si svuotano di senso: un popolo sordo registra distrattamente la condanna di un uomo. Ma che si mostri il meccanismo, che si faccia toccar con mano il legno e il ferro, che si faccia sentire il tonfo della testa che cade, e l’immaginazione pubblica, risvegliata di soprassalto, ripudierà al tempo stesso il vocabolario ed il supplizio.

Albert Camus – Riflessioni sulla pena di morte

“(…) Mi conforta questa fantasia: che se tutto questo, il mondo, la vita, noi stessi, altro non è, come è stato detto, che il sogno di qualcuno, questo dettaglio infinitesimo del suo sogno, questo caso di cui stiamo a discutere, l’agonia del condannato, la mia, la sua, può anche servire ad avvertirlo che sta sognando male, che si volti su un altro fianco, che cerchi di aver sogni migliori. E che almeno faccia sogni senza la pena di morte”.
“Una fantasia”, disse stancamente il procuratore. E poi stancamente constatò: “Ma lei continua ad essere spaventato, ad avere paura”.
“Sì”.“Anch’io. Di tutto”.

Leonardo Sciascia – Porte aperte

Dallo speciale sulla pena di morte di Railibro

Minority Report

2007-02-25T23:00:00.000Z

Regia Steven Spielberg

Con Tom Cruise, Samantha Morton, Max von Sydow, Colin Farrell

Genere fantascienza, 145 minuti

Produzione Usa, 2002

Lamar Burgess: My father once told me, "We don't choose the things we believe in; they choose us."

Tom Cruise dà il meglio di sé nei ruoli nervosi, nei quali anche il dolore e i sentimenti più intimisti si esprimono attraverso una grande dinamicità corporea. In questo caso il suo ruolo – perfetto per lui, oserei dire – è quello di John Anderton. John Anderton – anche se diverso anni luce dall’omonimo protagonista del racconto di Philip K. Dick da cui è stato tratto il film – è un poliziotto che ha perso il figlio, ormai separato dalla moglie, dedito in maniera ossessiva al suo ruolo istituzionale e alla repressione del dolore tramite la nuova droga, “chiarezza”. John non è un poliziotto qualsiasi: è a capo della Precrimine, il dipartimento sperimentale della città di Washington che si occupa di scoprire e fermare i crimini prima ancora che avvengano. Questo è reso possibile da tre esseri umani, i Pre-Cog (da precognitivi), che vivono una similvita adagiati in una piscina di lattice e collegati ad un sofisticato sistema. I Pre-Cog possono prevedere il futuro – precisamente gli omicidi, per la loro forte carica emotiva – ed inviare delle immagini precise al computer. Qui entrano in gioco John e i suoi agenti, che impediscono il crimine e portano l’aspirante criminale in prigione, “aureolandolo”.

Esperimento riuscito: i crimini sono stati ridotti del 90%. In sei anni di sperimentazione, nemmeno un omicidio. Così si pensa di allargare il progetto all’intera America. Solo che a un certo punto arriva un ispettore da fuori per essere sicuri che tutto sia regolare. E poco dopo i Pre-Cog indicano John come omicida di un uomo che lui non conosce. E qui comincia la fuga, il tentativo di scoprire come hanno fatto ad incastrarlo, la scoperta di segreti, ecc. ecc.

Ma il punto centrale è questo: e se il sistema non fosse così perfetto? Allora tutto cadrebbe. Ed è questo il rapporto di minoranza: se uno dei precog ogni tanto ha una visione diversa dagli altri due cosa succede? E cosa può voler dire?

Il film ripropone più o meno blandamente alcune delle tematiche care a tutta la produzione di Dick: prima fra tutte la concezione di umanità. In secondo luogo le problematiche relative al controllo e alla sua possibile degenerazione in dittatura. Ma soprattutto nel film primeggia un’ossessione per la vista: sono gli occhi ad essere scansiti sia per provare l’identità sia per omaggiare i passanti di pubblicità personalizzate (alla faccia della privacy). E questa ossessione si traduce in un’ossessione per il controllo da una parte, e per la perdita di libertà dall’altra. E sarà proprio il passaggio compiuto da Anderton a risolvere il mistero: quando John smetterà di “vedere” per cominciare a “guardare” finalmente riuscirà a capire dove sta l’inghippo.

Scrivimi una canzone

2007-02-24T23:00:00.000Z

Regia Mark Lawrence

Con Drew Barrymore, Hugh Grant, Brad Garret, Kristen Johnson, Campbell Scott, Haley Bennett

Genere commedia, 96minuti, Usa 2007

Alex Fletcher: [singing] Sleeping with a clown above my bed...[spoken] "Clown" is not right

Sophie Fisher: That's "cloud." Why would you put a clown in your bed?

Alex Fletcher: It would not be the first time.

Scrivimi una canzone è un film semplice e carino, ma nulla di più (a dire la verità, a volte è già tanto!). Visto al cinema, meritava di più nella formula dvd – divano – coperta in pile…
La storia è un classico: due persone diversissime tra loro, entrambe con un grande fallimento alle spalle che condiziona la loro vita, si trovano a dover condividere un compito troppo gravoso: scrivere una canzone in pochissimo tempo per l’idolo pop del momento Cora Corman. Lui è Alex Fletcher, un ormai quarantenne Hugh Grant che però sta invecchiando bene, ex componente del gruppo Pop, con una carriera musicale ormai in declino. Lei è Sophie Fisher, aspirante scrittrice ed impegnata nel centro dimagrimento della sorella e come supplente-innaffiapiante, un’affascinate Drew Barrymore. Quando tutto sembra andare per il verso giusto le differenze individuali precipitano la situazione finchè…
L’umorismo di Hugh Grant funziona bene, così come la simpatica ma a volte inquietante stravaganza di Drew Barrymore, anzi le due interpretazioni si esaltano a vicenda dando vita ad un duetto che si segue volentieri a parte un piccolo momento di “stanca” nella parte centrale.
Un onesto film di intrattenimento.

Pagina 23

2007-02-23T13:46:00.000Z

C’è un blog che ho scoperto da poco: Pagina 23.
Ognuno può partecipare contribuendo con una frase dalla pagina 23 del libro che sta leggendo.
Queste entries a volte sono un po’ oscure, a volte sembrano le frasi che scrivevamo sul diario alle superiori. A volte ce n’è qualcuna che ti fa venire voglia di leggere il libro, e a volte ce n’è una che leggi e pensi: “geniale!” A me piace molto questa, forse perché il libro l’ho letto, o forse anche perché è in inglese:

"The trouble with my generation is that we all think we're fucking geniuses. Making something isn't good enough for us and neither selling something, or teaching something, or even just doing something; we have to be something. It's our inalienable right, as citizens of the twenty-first century. If Cristina Aguilera or Britney Spears or some American Idol jerk can be something, then why can't I?"

Nick Hornby - A long way down (“Non buttiamoci giù”)

:)

2007-02-23T13:40:00.000Z

Nonostante la notizia si inserisca nel contesto della caduta di governo del 21.02, che fa molto male, a me fa sorridere questa notizia:

Alcuni cittadini hanno denunciato il Governo degli Stati Uniti al tribunale di Pordenone per la presenza di 50 ordigni nucleari nella base di Aviano. L’udienza delle parti è fissata per il 23 marzo 2007. I cittadini hanno chiesto informazioni sull’esistenza delle atomiche al colonnello della base. Gli ha risposto che avrebbe verificato su Internet. Fatelo anche voi leggendo il Rapporto Kristensen sulle bombe e l’esposto.

Dal blog di Beppe Grillo

Sono le piccole gioie della vita, a volte incomprensibili, come quest'altra:

tornare a casa a mezzanotte e vedere, all'incrocio della mia via, un grosso coniglio bianco a lato della strada...:))

Venticinque anni di mafia, Saverio Lodato

2007-02-22T12:53:00.000Z

“Guai a chi spaventato si ferma. Guai a chi va avanti e non ardisce. Non dovete arrendervi, nonostante questi tempi, queste difficoltà, questa nostra città.” Il cardinale Salvatore Pappalardo, il nove maggio 1983, in visita presso la borgata Brancaccio, Palermo.

“L’impunità della politica. E’ questo il tema vero, autentico quanto nascosto e non dichiarato, che muove la stragrande maggioranza dei parlamentari italiani. A impunità, possono far seguito intoccabilità e inamovibilità: la politica delle tre «I».” Saverio Lodato, Venticique anni di mafia.

Venticinque anni di mafia è un libro necessario. E’ un libro che ha dell’incredibile per la visionarietà del mondo che descrive. Purtroppo quel mondo è esistito e, seppur in forme diverse, esiste ancora oggi. La mafia è un male ancestrale che un’Italia incapace di crescere si porta dietro. Consiglio a tutti di leggerlo, e specialmente mi si è stampata nel cuore l’intervista con il grande Camilleri, di cui riporto qualche stralcio:

“Oggi la guida morale italiana è raffigurata dalla guida del motorino. Il motorino si infila ovunque, fa slalom, rischia di travolgerti, fa frenare l’altra macchina, passa con il rosso, perché il motorino questo è. E questa è la morale che abbiamo oggi. Fregare gli altri e andare avanti.”

“Il consiglio è che noi, questi siciliani – che Cicerone dice: «questi maledetti siciliani amanti di controversie e che spaccano il capello in quattro» - vogliamo cominciare a prendere i capelli e a spaccarli in quattro? Ragioniamo. Torniamo a mettere i piedi per terra. Ragioniamo, per favore. Come diceva Pirandello: «ragioniamoci sopra». Usiamo il nostro cervello.”

Amo questa proposta – che non è solo di Camilleri, ma che è dell’intero libro di Lodato – di riavvicinarci all’etica, alla morale, ma non all’etica e alla morale dei bigotti. C’è la proposta di ricominciare a pensare, di informarsi, di riflettere, di osservare. E poi di mettere a frutto tutto questo con classe, con finezza di pensiero, con morale, con onestà.

Ma ne saranno capaci gli italiani?

2007-02-22T10:19:00.000Z

Andrà meglio. Quando? Quando governeranno i cani?

Elias Canetti

Sangue e onore #6

2007-02-22T10:00:00.000Z

L’omicidio è fra le molteplici attività di Cosa Nostra quella regolata in maniera più scrupolosa. Nessun delitto può essere compiuto all’insaputa del rappresentante della famiglia nel cui territorio ricadrà il delitto stesso. Ci sono delitti di particolare livello, decisi in commissione, ed eseguiti da un commando composto da killer scelti discrezionalmente fra le varie famiglie. Per avere definitivamente le idee chiare su questa lobby criminale bisogna sapere che le decisioni, una volta che sono state prese in commissione, devono essere realizzate «a tutti i costi».

Saverio Lodato, Venticinque anni di mafia

...the End.

Sangue e onore #5

2007-02-21T16:00:00.000Z

L’ascesa dei corleonesi invece determinò presto un’ulteriore centralizzazione del potere mafioso. Un disegno egemonico vero e proprio realizzato con il progressivo esautoramento della commissione a vantaggio dell’«interprovinciale» proiettata sulle quattro province della Sicilia occidentale. C’è un particolare indicativo: la famiglia di Corleone non ha mai reso pubblici, agli altri capi famiglia, i nomi dei propri adepti. Nel passato invece – soprattutto all’atto d’una nuova iniziazione – tutti i capi venivano informati per esprimere il loro gradimento ma anche per verificare se ci fossero controindicazioni all’ingresso di tizio o caio. Anche nella mafia, come in tutti gli ambienti di lavoro, ci sono stacanovisti e fannulloni. Ma nella mafia s.p.a. non si drammatizza. Se un uomo d’onore è costretto ad emigrare l’organizzazione lo terrà comunque presente, saprà di poter contare su di lui, e un giorno magari gli chiederà un favore al quale non si può dire di no.

Saverio Lodato, Venticinque anni di mafia

...to be continued...

La cattedrale del mare

2007-02-21T15:06:00.000Z

Bernat, un giovane ventisettenne, alla morte del padre ne eredita la magione e le terre che, pur essendo soggette al legame di vassallaggio al signore locale Llorenç di Bellera, rappresentano una rara ricchezza. Sono molti i padri che lo vorrebbero sposo della propria figlia, e lui sceglie Francesca, pur non conoscendola, che gli viene presentata dal padre in una trasparente veste di lino.
Il giorno del matrimonio il signore di Bellera si presenta non invitato, beve e mangia al desco nuziale e pretende, come da suo diritto, la prima notte di nozze con Francesca, che stupra. In seguito, per impedire pretese derivanti da un eventuale figlio, il signore di Bellera costringe Bernat a stuprare a sua volta Francesca.
Nove mesi dopo nasce un bambino che viene chiamato Arnau e Bernat sa che è suo perché porta un neo come segno distintivo della sua famiglia. Nel frattempo Francesca è rimasta sempre chiusa nel suo mutismo, e pur facendo il suo dovere di padrona di casa, nulla sembra poterla scuotere, nemmeno il nuovo nato.
Nel frattempo però le voci che la virilità di Bernat ha vinto quella del suo signore causano ilarità battute e dicerie che non vanno a genio al signore di Bellera, il quale si presenta a casa di Bernat e si porta via la moglie Francesca – e il figlio Arnau di conseguenza – come balia per il suo stesso figlio don Jaume. Dopo un certo periodo, a forza di insistere, Bernat scopre che il figlio è stato lasciato in balia di se stesso in un locale annesso alla fucina, ed è in punto di morte. Francesca è stata dissuasa non solo dall’andare ad allattare il figlio, ma anche dall’uscire dalle stanze della sua signora: ogni volta che lo fa, i soldati di Llorenç la stuprano.
Bernat rapisce il figlio e fugge con lui nei boschi dove si accampa in un luogo conosciuto solo alla sua famiglia, la grotta degli Estanyol appunto. Mentre al castello di Bellera Francesca viene privata del suo compito e gettata in mezzo a una strada, ripudiata perfino da sua madre, l’inverno si avvicina, Arnau si rinforza e Bernat si prepara a partire. Per Barcellona. Per riscattare la propria libertà e soprattutto quella del figlio.

E' questa la trama delle prime pagine del corposo romanzo da poco pubblicato da Longanesi. Segnalo questo libro perchè ho avuto la possibilità di leggere queste prime pagine del romanzo grazie al periodico Il libraio, una pubblicazione gratuita delle case editrici del Gruppo Editoriale Mauri Spagnol. Per riceverlo gratuitamente a casa vostra per tre anni, cliccate qui. Il libraio si occupa di recensioni di libri in uscita presso le varie case editrici di questo gruppo, ed è un buonissimo modo di tenersi informati.

Il libro in questione:

Autore: Ildefonso Falcones

Titolo: La cattedrale del mare

Casa editrice: Longanesi, 2007

Pagine: 642

Incipit: "Aprofittando di un attimo di disattenzione dei presenti, Bernat alzò gli occhi verso il cielo azzurro e terso. Il tenue sole di fine settembre accarezzava i volti dei suoi invitati. Aveva dedicato così tante ore e sforzi ai preparativi della festa che solo un tempo inclemente avrebbe potuto rovinarla. Bernat sorrise al cielo autunnale e, quando abbassò lo sguardo, l'espressione dipinta sul suo volto si accentuò di fronte all'allegria che regnava sullo spiazzo di pietra davanti alla porta delle stalle, al pianterreno della masseria."

Ovviamente entra nella wish list dato che le vicende di Bernat, Francesca e Arnau mi hanno fatto arrabbiare e commosso...e adesso sono curiosa di sapere cosa succederà a questi personaggi...

Ho servito il re d'Inghilterra, Bohumil Hrabal

2007-02-20T10:57:00.000Z

Eccomi qui, dopo aver finito “Ho servito il re d’Inghilterra”, a pensare a cosa posso dire di questo romanzo. Penso che la filosofia di Dite, il protagonista, si possa sintetizzare con questo paragrafo:

E l’incredibile che diveniva realtà non mi aveva abbandonato, e io in quell’incredibile ci credevo, in quella sorprendente sorpresa, in quello stupore, era quella la mia buona stella che mi aveva accompagnato per tutta la vita, forse solo per dimostrare a se stessa che da qualche parte l’aspetta sempre qualcosa di sorprendente, e io, col bagliore di quella stella sempre davanti agli occhi, io ci credevo sempre di più, sempre di più perché così come mi aveva innalzato fino a milionario, allo stesso modo adesso che ero stato precipitato giù dai cieli, sul lastrico, adesso mi ero accorto che quella mia stella brillava più che mai, che proprio adesso avrei potuto guardare dritto nel suo cuore, nel suo centro, che i miei occhi si erano dovuti indebolire in quel modo vivendo quello che avevano vissuto, per poter vivere e sopportare di più. Forse per vedere e capire di più ero dovuto diventare più debole. Era così.

Dite comincia la sua carriera come apprendista cameriere presso l’albergo di provincia “Praga d’oro”, dove conosce stravaganti commessi viaggiatori e viene introdotto alle gioie del sesso in un bordello della zona. Qui capisce che quello che può compensare il status sociale e la sua bassa statura sono solamente i soldi.

Proponendosi di diventare milionario, passa poi all’albergo Tichota, una villa che ospita i bagordi dei potenti di Praga degli anni ’30, dove conosce il maitre che spende furiosamente tutti i soldi che guadagna, e che diviene un personaggio ricorrente nel libro.

Ingiustamente sospettato di un furto, Dite si trasferisce poi all’Hotel Paris a Praga, dove il maitre lo prende in simpatia e lo inizia ai segreti del mestiere, un personaggio onnisciente e mitico, che spiega la sua sapienza con il fatto di aver servito il re d’Inghilterra. Ma anche Dite presto si guadagna un’onorificenza servendo l’imperatore di Etiopia.

Questa situazione paradisiaca però presto cambia in quanto Dite, ossessionato dalla sua bassezza da riscattare, sospende il suo giudizio critico nei confronti del nazismo, e diventa connivente con esso, sposando addirittura una donna ariana e assumendo un nome tedesco. Viene perciò emarginato dai compagni cechi, e si trova a lavorare in una stazione termale prima, e in un albergo poi, entrambi controllati dai tedeschi. Dà anche un figlio alla sua compagna, che, nonostante gli esami ariani, si rivela essere un bimbo anormale la cui unica attività è piantare incessantemente chiodi nel pavimento.

Dopo varie vicissitudini, con l’instaurarsi del regime socialista, egli si auto denuncia come milionario per essere internato in un centro di confino e rieducazione, pur di affermarsi come facente parte di quella società a cui anela e che instancabilmente lo rifiuta in quanto parvenue.

In ultimo si propone per le brigate di lavoro isolandosi progressivamente dalla società in un costante auto-esame e fronteggiando il pensiero della morte.

Ma questa è solo la trama di un romanzo sicuramente affascinante, e la cui essenza va molto oltre il canovaccio, che poi è impossibile rappresentare del tutto, in quanto costellato di storie nelle storie, di personaggi e di avvenimenti. Quello che mi ha disturbato (soprattutto all’inizio della lettura) è proprio questo flusso di coscienza che si fatica a seguire non per i contenuti ma proprio per la forma: frasi lunghissime, paragrafi infiniti, un’impalcatura linguistica che ti porta a leggere veloce, sempre più ansiosamente, e a seguire questa fortissima corrente che ti abbandona finalmente alla riva esausta e non del tutto sicura di aver capito. Questo può essere visto come un difetto, ma anche un pregio: di sicuro un libro che non lascia indifferenti, ma che coinvolge e schiaffeggia. Un romanzo che è stato paragonato a Il tamburo di latta di Grass, che non mi è piaciuto moltissimo, ma che è molto più solare di quest’ultimo.

E l'incredibile divenne realtà...

2007-02-19T13:48:00.000Z

“Il matrimonio, specie quello cattolico, è in crisi e la Chiesa da tempo vuole turare anche questa falla non da poco. Il matrimonio è, manco a dirlo, un business niente male per molte aziende. Così la Chiesa ha stipulato un Pacs ufficioso con il marketing per sponsorizzare la sua evangelizzazione matrimoniale offrendo in cambio alle aziende un portentoso canale pubblicitario o di vendita istituzionale come le parrocchie.”

Da “Pacco matrimoniale” di Angelo Vitale – Linus di febbraio 2007

In pratica ai futuri sposi il parroco consegna un “kit matrimoniale”: una scatola bianca contenente un volume patinato (Sposi, oggi sempre domani), un dvd (Accolgo te) dépliant pubblicitari e una scheda di registrazione. Attualmente i partner commerciali per quest’operazione sono tre: un network di agenzie viaggio, un operatore turistico specializzato in crociere e una società finanziaria che si occupa di mutui e prestiti. La scheda di registrazione è un coupon da compilare con tutti i dati degli sposi e che andrà ad arricchire i data-base delle aziende. Questa cosa è stata testata in venti province italiane, ed ha avuto, pare, un buon riscontro. Sottolineo che dall’articolo viene chiarito che libro e dvd hanno fini pedagogici cattolici. I partner pubblicitari intervengono “solo” con i dépliant, il coupon e ovviamente, finanziano il tutto.

Io non dovrei dire nulla perché non sono credente né tanto meno praticante. Però…già mi sono scandalizzata per la pubblicità con i bannerini o i pop-up o come volete chiamarli, durante film e telefilm (per i beati che se li siano persi, sono fascette pubblicitarie con testo scorrevole che appaiono nell’angolo in basso a sx durante la trasmissione dei programmi). Già ho scosso la testa davanti alle pubblicità mandate in onda senza soluzione di continuità con un film/telefilm e con solo una microscopica scritta in cima a destra (e ovviamente le scene di tali pubblicità hanno una notevole contiguità stilistica con i telefilm/film che interrompono) e che ti tengono con gli occhi sullo schermo per qualche secondo perché, chiaro, sei convinta che si tratti ancora del telefilm.

Ora, se io fossi credente, e avessi deciso di vivere la mia scelta di vita nella religione che professo e nella parrocchia che frequento, vorrebbe dire che prendo la cosa molto sul serio. Sarebbe per me un passo importante. Accompagnato da una seria riflessione e da una profonda consapevolezza della scelta che sta facendo. E se un parroco avesse il coraggio di presentarmi un libro che mi aiuti nel mio matrimonio corredandolo con volantini pubblicitari, io mi sentirei a dir poco presa in giro. Ma come, neanche la chiesa si salva? E io che mi lamentavo di I love shopping in bianco perché superficiale…:(

I cento passi

2007-02-18T22:50:00.000Z

Titolo: I cento passi

Regia: Marco Tullio Giordana

Sceneggiatura: Marco Tullio Giordana, Monica Zapelli, Claudio Fava

Fotografia: Roberto Forza

Interpreti: Luigi Lo Cascio, Francesco Giuffrida, Luigi Maria Burruano, Tony Sperandeo

Nazionalità: Italia, 2000

Durata: 114'

Premiazioni: menzione speciale al Premio Solinas 1998 per la sceneggiatura a Claudio Fava e Monica Zapelli; premio per la miglior sceneggiatura alla 57^ Mostra di Venezia (2000); David 2001 per miglior sceneggiatura (Claudio Fava, Monica Zapelli, Marco Tullio Giordana), a Luigi Lo Cascio (miglior attore protagonista), a Tony Sperandeo (miglior attore non protagonista), a Elisabetta Montaldo (migliori costumi) e Premio David Scuola.

- Peppino! Dai, ora torna dentro, va bene? E dai, lo sai com’è papà!
- No, com’è papà?
- Eh…Un po’…antico, ma non è cattivo.
- Non è cattivo…E’ un po’ antico. Ma papà non è cattivo. Sei andato a scuola. Sai contare?
- Come contare?
- Come contare? Uno, due, tre, quattro,…Sai contare?
- Si, so contare!
- E sai camminare?
- So camminare.
- E contare e camminare insieme lo sai fare?
- Si, penso di si.
- E allora forza, conta e cammina! Dai. Uno, due, tre, quattro, cinque, sei, sette, otto, nove, dieci,…
- Dove stiamo andando?
- Forza, conta e cammina!
- Piano!
- …novanta, novantuno, novantadue, novantatre, novantaquattro, novantacinque, novantasei, novantasette, novantotto, novantanove e cento! Lo sai chi ci abita qua?
- E dai…
- Lo zio Tano ci abita qua!
- Sch!! Parla piano!
- Cento passi ci sono da casa nostra, cento passi! Vivi nella stessa strada, prendi il caffè nello stesso bar e alla fine ti sembrano come te. “Salutiamo a zio Tano.” “I miei ossequi, Peppino.” “I miei ossequi, Giovanni” E invece sono loro i padroni di Cinisi. E MIO PADRE, LUIGI IMPASTATO, GLI “LECCA IL CULO” COME TUTTI GLI ALTRI! NON E’ ANTICO, E’ SOLO UN MAFIOSO, UNO DEI TANTI!
- E’ nostro padre.
- MIO PADRE! LA MIA FAMIGLIA! IL MIO PAESE! IO VOGLIO FOTTERMENE! IO VOGLIO SCRIVERE CHE LA MAFIA E’ UNA “MONTAGNA DI MERDA” IO VOGLIO URLARE CHE MIO PADRE E’ UN “LECCACULO”! Noi ci dobbiamo ribellare, prima che sia troppo tardi. PRIMA DI ABITUARCI ALLE LORO FACCE. PRIMA DI NON ACCORGERCI PIU’ DI NIENTE.

Da I cento passi di Marco Tullio Giordana

Peppino Impastato sembra un bambino come tanti altri: vive a Cinisi con la sua famiglia, impara a guidare la macchina con suo zio, impara le poesie a memoria per recitarle alle riunioni di famiglia.

Peppino Impastato però non è un bambino come tutti gli altri: lo zio, appartenente al clan mafioso locale, viene assassinato con una macchina-bomba, e sarà proprio in questo momento, complice il pittore locale, fervente comunista, che Peppino comincerà a mettere in discussione il valore della "famiglia" mafiosa.

Crescendo nel partito comunista, per poi prenderne anche le distanze, Peppino si impegnerà per tutta la vita (breve, purtroppo) nella lotta contro la mafia, unendo la sua sensibilità allo strapotere dei potenti (mafiosi) ad una creatività e teatralità che lo porteranno ad organizzare mostre itineranti e perfino a creare una radio, Radio Aut, tutti mezzi che gli servirono per ribaltare il rapporto di paura con la mafia, prendendo in giro il boss mafioso Gaetano Badalamenti, zu Tano, da lui chiamato "Tano Seduto".

Ovviamente la storia non ha un lieto fine.

Guardatelo, questo film. Per farvi invadere dalla rabbia, per piangere insieme agli amici e ai parenti di Peppino. Guardate il documentario negli inserti speciali, visitate il sito http://www.peppinoimpastato.com/. E poi impariamo tutti insieme, già da oggi, a non chiudere gli occhi davanti alle illegalità, ai soprusi. Perchè Peppino è stato un eroe, e lo è ancora. Perchè Peppino ha avuto il coraggio di mettere la lotta alla mafia davanti all'incolumità della propria famiglia, e il film indaga questo disagio. Lo ricordiamo con una poesia di Pasolini, che viene recitata nel film in una bellissima scena fra Peppino e sua madre:

Supplica a mia madre

E' difficile dire con parole di figlio
ciò a cui nel cuore ben poco assomiglio.

Tu sei la sola al mondo che sa, del mio cuore,
ciò che è stato sempre, prima d'ogni altro amore.

Per questo devo dirti ciò ch'è orrendo conoscere:
è dentro la tua grazia che nasce la mia angoscia.

Sei insostituibile. Per questo è dannata
alla solitudine la vita che mi hai data.

E non voglio esser solo. Ho un'infinita fame
d'amore, dell'amore di corpi senza anima.

Perché l'anima è in te, sei tu, ma tu
sei mia madre e il tuo amore è la mia schiavitù:

ho passato l'infanzia schiavo di questo senso
alto, irrimediabile, di un impegno immenso.

Era l'unico modo per sentire la vita,
l'unica tinta, l'unica forma: ora è finita.

Sopravviviamo: ed è la confusione
di una vita rinata fuori dalla ragione.

Ti supplico, ah, ti supplico: non voler morire.
Sono qui, solo, con te, in un futuro aprile…

Sangue e onore #4

2007-02-18T22:40:00.000Z

Abbiamo visto dell’appartenenza di ciascun affiliato alla «famiglia», una cellula primaria che controlla – millimetro per millimetro – un quartiere, una borgata, un intero paese. L’attività delle famiglie è coordinata dalla «commissione», detta anche «cupola», quell’organismo collegiale del quale fanno parte i «capi mandamento», vale a dire i rappresentanti di tre o più famiglie territorialmente limitrofe. Di solito il capo mandamento è anche il capo di una di queste famiglie, ma a volte le due cariche non coincidono. Le riunioni della commissione o cupola sono presiedute da uno dei capi mandamento. Normalmente all’ordine del giorno ci sono questioni che hanno a che vedere con il rispetto delle regole di Cosa Nostra mentre la pace fra le famiglie – ma durante la guerra di mafia degli anni ’80 non fu così – è un valore da salvaguardare a qualsiasi costo.

Saverio Lodato - Venticinque anni di mafia

...to be continued...

Imprevisti

2007-02-17T15:32:00.000Z

Come tutti i libri-addicted che si rispetti, anch'io ho la compulsione a comprare più libri di quanti poi riesca effettivamente a leggere...arrivata ad una pila di 72 libri non letti, mi sono decisa ad evitare per un bel pezzo la frequentazione delle librerie. E anche al supermercato, dove per fortuna il turnover dei titoli "interessanti" non è molto alto, cerco comunque di evitare il reparto dei libri.

Poi arriva sabato, e mi rendo conto che devo rinnovare la tessera Cai entro giovedì della prossima settimana, e che la sede Cai è aperta solo la sera del martedì e del venerdì. Martedì non posso andare. Come si fa? Si va alla libreria PR, dove fanno anche i rinnovi delle tessere Cai. E una volta dentro, che si fa? Un giro...e girando non si vedono forse dei bellissimi libri, che vorremmo tanto leggere perchè il tal blogger ne ha parlato proprio bene, incuriosendoci? Certo!

Così finisco per cedere, e i miei acquisti di oggi sono:

Jonathan Safran Foer Ogni cosa è illuminata
Jasper Fforde Il caso Jane Eyre
Gloria Goldreich A cena con Anna Karenina
j.t.leroy Ingannevole è il cuore più di ogni altra cosa
Arto Paasilinna Piccoli suicidi tra amici

Io sono contentissima comunque :)

Peccato che il romanzo che sto leggendo (in contemporanea con il saggio Venticinque anni di mafia, con cui sto procedendo, anche se con calma) non mi stia convincendo molto. E' Ho servito il re d'Inghilterra di Bohumil Hrabal. Non ne ho letto neppure un centinaio di pagine, e spero che la lettura non si areni.

Il passato è una terra straniera, Gianrico Carofiglio

2007-02-16T09:24:00.000Z

Giorgio, studente modello e fidanzato con la borghesissima Giulia, si ritrova, complice una reazione a lui stesso inspiegabile, legato alla vita di Francesco, compagno di studi che si guadagna da vivere facendo il baro. Affascinato dall’irrompere dell’incognito nella sua altrimenti piatta vita, Giorgio prende a seguire Francesco nelle sue scorribande e diventa il suo compare di giocate e non solo. Mentre mente alla sua ragazza, improvvisamente percepita come lontanissima, e ai suoi genitori, Giorgio testimonia la nascita della sua seconda vita, una vita oscura e torbida, che si svolge nei mille ambienti di una pacata Bari degli anni ’80. Nonostante la frequente sensazione di disagio e gli occasionali attimi di lucidità in cui vagheggia un suo ritorno alla vita “normale”, Giorgio non riesce a dire di no a Francesco. Fino a quando Francesco lo porterà al punto di non ritorno: e qui Giorgio dovrà decidere se cadere fino in fondo o tirarsi indietro.

Ho apprezzato moltissimo la narrazione pacata di Carofiglio: la voce narrante, mai sopra tono, a volte apatica, affiancata agli improvvisi sprazzi di lirismo che descrivono in poche parole la campagna barese, una spiaggia spagnola o il giardino di una casa. I personaggi mi sembrano delineati molto bene psicologicamente, e soprattutto la caduta di Giorgio è molto avvincente.
Forse il romanzo pecca per qualche sbavatura nella seconda parte, un certo calo di tensione. Inoltre come giallo non funziona, il mistero non c’è, il fulcro vitale della storia è proprio il rapporto tra Giorgio e Francesco. Nonostante tutto questo, sono rimasta esaltata da questa lettura e spero di poter presto procurarmi gli altri libri di questo autore.

Sangue e onore #3

2007-02-15T13:55:00.000Z

"Avvertenza per gli incostanti: una volta che si entra non si esce più. Si resta «uomini d'onore» fino alla fine dei propri giorni. Uomo d'onore è colui che tace. Che tace con gli estranei ma anche con altri affiliati. Che non si sognerebbe mai di sbandierare ai quattro venti la sua delicatissima condizione. Capace di racchiudere un discorso complicatissimo in un semplice sguardo. Se dovessero insorgere liti o contrasti ha il dovere di dire al suo capo famiglia tutta la verità, senza lasciarsi trasportare dall'ira o dalla voglia di mettere in cattiva luce un altro soldato come lui: si rischia l'espulsione da Cosa Nostra quando si «armano tragedie» ingiustificate che seminano zizzania. In casi particolari è anche prevista la massima pena. Insomma la circolazione delle informazioni deve essere ridotta al minimo ma ad altissima fedeltà. Dimenticarsi di fare domande: è molto gradito. Vi chiederete: come fanno due uomini d'onore che non si conoscono a parlare fra di loro? Semplice: non possono e non devono farlo. E' infatti necessaria la presenza d'una terza persona che, conoscendo la qualifica di entrambi, dice ad uno dei due: «questo è la stessa cosa». Ma se vi dovesse capitare di udire la formula: «questo è un amico», sappiate che non vi stanno presentando un altro uomo d'onore ma, più semplicemente, un simpatizzante, un fiancheggiatore di Cosa Nostra. Se avete un problema con un mafioso di un'altra famiglia rivolgetevi al vostro capo naturale. Sarà compito suo informare il suo parigrado, mettendolo in guardia perchè uno dei soldati alle sue dipendenze «sta sbagliando». Concludendo su quest'aspetto: di regola i mafiosi alle prime armi sanno molto sulla propria famiglia ma non sanno granchè di quanto accade in casa d'altri.

Altra regola: non ricorrere in nessun caso alla legge dello stato. Eccezione: se vi rubano l'auto sporgete regolare denuncia, evitando così di trovarvi in guai giudiziari che potrebbero coinvolgere la vostra famiglia d'appartenenza. Se finisce in carcere l'uomo d'onore non deve preoccuparsi: Cosa Nostra esiste anche per aver cura dei suoi parenti, per assisterli economicamente, per onorare i suoi debiti con gli avvocati difensori."

Saverio Lodato - Venticinque anni di mafia

...to be continued...

2007-02-15T08:30:00.000Z

Tramonto sulle montagne di Aare in Svezia

www.ansa.it

Voglio voglio voglio

2007-02-14T15:55:00.000Z

immagine dal sito www.book-girl.info/

Siccome alla mia destra ci sono ormai troppe cose, ho intenzione di postare qui la mia wish-list (i libri che vogliovogliovoglio), e poi inserire un collegamento sulla destra.

LA MIA WISH LIST

Jonathan Safran Foer - Molto forte, incredibilmente vicino
Jeffrey Eugenides - Middlesex
Stephenie Meyer - New Moon (quando uscirà in italiano)
Jasper Fforde - Il caso Jane Eyre

Magnolia

2007-02-14T08:47:00.000Z

Narrator: And there is the account of the hanging of three man, and a scuba diver, and a suicide. There are stories of coincidence and chance, and intersections and strange things told, and which is which and who only knows? And we generally say, "Well, if that was in a movie, I wouldn't believe it." Someone's so and so met someone else's so and so and so on. And it is in the humble opinion of this narrator that strange things happen all the time. And so it goes, and so it goes. And the book says, "We may be through with the past, but the past ain't through with us.

Titolo: Magnolia

Regia: Paul Thomas Anderson

Sceneggiatura: Paul Thomas Anderson

Fotografia: Robert Elswit

Interpreti: Tom Cruise, Jason Robards, Julianne Moore, William H. Macy, Michael Bowen, Jeremy Blackman, Philip Baker Hall, Philip Seymour Hoffman, Melora Walters, John C. Reilly, Pat Healy, Melinda Johnson, April Grace, Henry Gibson, Genevieve Zweig, Mark Flannagan, Neil Flynn, Rod McLachlan, Raymond Gonzales, Allan Graf, Patton Oswalt.

Nazionalità: Usa, 1999

Durata: 2 h 59'

Premiazioni: tre nominations all'Oscar 2000 per Tom Cruise come miglior attore non protagonista, per la canzone "Save me" di Aimee Mann e per la sceneggiatura originale. Orso d'oro 2000 per miglior film al Festival di Berlino, Golden Globe 2000 miglior attore non protagonista a Tom Cruise

A San Ferdinando Valley, in California, i destini e le storie di vari personaggi segnati dalla vita si intrecciano in modo bizzarro ma soprattutto doloroso. C'è un padre di famiglia ormai vecchio che sta morendo di cancro, e sul letto di morte, accudito da un infermiere simpatetico, chiede di vedere il figlio, avuto dalla moglie morta a sua volta di cancro, e che lui aveva abbandonato insieme al figlio proprio nel momento del bisogno. La compagna del morente, molto più giovane, che lo ha sposato solo per i soldi, e che lo ha tradito per tutta la loro vita in comune, mentre lui muore realizza di amarlo veramente con tutta se stessa. Questi sono solo alcuni degli episodi che si avviluppano intorno a questi personaggi sofferenti, che sputano la loro storia piena di spine e sofferenza, che si attaccano, si cercano e si respingono, fino alla catarsi finale di una pioggia di rane.

Un film stupefacente, che incolla allo schermo ed emoziona veramente, perchè il regista e sceneggiatore non nasconde nulla e senza pudore viviseziona le anime dei protagonisti. Dopo Boogie Nights (che non ho visto) Tom Cruise volle essere coinvolto in qualsiasi progetto di PT Anderson, ed è così che si è trovato a recitare in questo film per un compenso formale di 3 dollari (e dopo questa performance, sfido chiunque a questo punto a chiamarlo "faccia di gomma"). Il regista dice:

«È un film dove ho messo dentro tutto me stesso. Ogni cosa imbarazzante che volevo dire. Doveva durare così a lungo. È un’epica sulle cose della vita, sui rapporti familiari. Senza bisogno di guerre, di spari, di combattimenti. Per me i registi hanno delle responsabilità. Penso che film come “Fight Club” istighino alla violenza, e siano gravemente irresponsabili».

Non concordo su Fight Club, però se un pensiero del genere lo ha portato a produrre Magnolia, ben venga!

I CENTONOVANTANOVE GRADINI - Michel Faber

2007-02-13T15:00:00.000Z

"La mano che le accarezzava la guancia era delicata ma di una grandezza inquietante: sembrava quasi grossa quanto la sua testa. Lei intuiva che se avesse osato schiudere le labbra e gridare la mano avrebbe smesso di accarezzarle il viso per attanagliarle la bocca con quelle dita enormi.

«Non fare resistenza,» le sussurrò la voce maschile, rovente, all'orecchio. «Non serve a niente. Tanto succederà comunque.»

Lei aveva già sentito quelle parole, avrebbe dovuto sapere che cosa l'aspettava, ma era come se i ricordi le si fossero cancellati dalla mente dopo l'ultima volta che l'uomo l'aveva stretta fra le braccia. Chiuse gli occhi con una gran voglia di fidarsi di lui, con una gran voglia di poggiargli la testa nell'ansa soffice del braccio, solo che all'ultimo momento, lanciando un'occhiata di sbieco, vide il coltello che lui stringeva nell'altra mano. L'urlo venne soffocato dalla lama che le affondava nella gola, recidendo ogni cosa fino all'osso della spina dorsale e sprofondando la sua anima terrorizzata nelle tenebre."

Siân è un'archeologa che sta lavorando ad uno scavo presso l'abbazia di Whitby nello Yorkshire. Impossibilitata a dormire bene dagli incubi su un uomo che vuole sgozzarla e da un persistente e crescente dolore all'anca, che cerca di ignorare senza riuscirci, Siân si dibatte fra un'ammirazione estatica nei confronti del mondo monastico che sta studiando e la sua incapacità di importare questi ideali di frugalità e rettitudine nella sua stessa vita.

Un giorno lungo i centonovantanove gradini che deve percorrere per arrivare agli scavi, Siân incontra Mack (Magnus) e il suo cane Hadrian. Mack le affida un cimelio che gli ha lasciato il padre, una pergamena ingiallita custodita dentro una resistentissima bottiglia di vetro, e le chiede di aiutarlo a svelarne il segreto. La pergamena contiene la confessione di Thomas Peirson, baleniere e mercante d'olio. Una confessione che, pagina dopo pagina, promette un risvolto sempre più macabro. Così come il dolore all'anca di Siân, unito ai suoi incubi notturni, promette un climax di puro sapore gotico.

Ma Faber gioca solamente con il gotico, con un'ironia che evita la caduta nella banalità, e gioca anche con il feuilleton, promettendoci risvolti romantici e poi...

Non ho ancora capito bene il romanzo di Faber. Un gioco di stile, un rincorrersi di clichè sventati all'ultimo minuto, nell'arco di un centinaio di pagine che si leggono velocemente e volentieri. Il romanzo è accattivante, e non posso dire che non mi sia piaciuto, ma mi riservo il diritto di aggiungere un altro commento quando affronterò anche i suoi Sotto la pelle e I gemelli Fahrenheit, che sono nella mia pila di libri da leggere.

Qui troverete fra le altre cose una breve biografia di Faber (lo sapevate che vive in Scozia in una vecchia stazione ferroviaria? O che uno dei suoi lavori prima di conseguire il successo come scrittore è stato quello di cavia per ricerche mediche?). Per approfondire, in inglese, cliccate qui. E ancora, un'intervista all'autore.

Sangue e onore #2

2007-02-13T13:54:00.000Z

"Il primo requisito previsto da questo bando di concorso, che si tramanda oralmente da generazioni e che può spalancare la carriera di mafioso, è il coraggio, il valore criminale. Sapere uccidere, se necessario. Non avere paura del sangue, rispettare la vendetta, anche a tempi lunghi, quando magari il poveretto sul quale sta per abbattersi ormai pensa ad altro. Ottime parentele, fedine anagrafiche immacolate, almeno fino alla terza generazione. C'è solo un particolare: bisogna essere mondi da consanguineità con rappresentanti dell'autorità dello stato. In altre parole se siete figli o nipoti di giudici o carabinieri, poliziotti o guardie carcerarie, rinunciate a presentar domanda: non verrebbe presa in considerazione. Respinti anche tutti quei soggetti dalla vita sentimentale travagliata, con eccessi di amanti o fidanzate, con figli illegittimi, o senza fissa dimora. Naturalmente se si è in grado di dimostrare la propria appartenenza ad una famiglia che già fa parte di Cosa Nostra il cammino in una certa misura è spianato. Il candidato che vuol entrare nel giro sarà per un lungo periodo osservato, studiato, valutato in tutte le sue componenti caratteriali. Non se ne accorgerà nemmeno. Tutto avverrà a sua insaputa, fino al giorno fissato per l'iniziazione. Sarà accompagnato in un'abitazione privata (non esistono nè circoli nè sedi pubbliche, ovviamente), dove incontrerà almeno altri tre uomini d'onore appartenenti alla famiglia della quale lui è destinato a far parte. Gli ripeteranno la solfa che Cosa Nostra c'è per far del bene ai "deboli" vittime di ingiustizie e "soperchierie", eccetera, secondo un copione apparentemente deamicisiano. Il più anziano dei presenti bucherà il dito d'una mano del candidato e lo costringerà a versare il suo sangue su un'immaginetta sacra. La sceneggiata sta per concludersi: uno dei componenti la commissione d'esame dà fuoco all'effigie sacra e l'aspirante mafioso dovrà tenerla in mano fin quando diventerà cenere. Poi, se non ci avrà ripensato, pronuncerà le fatidiche parole: «le mie carni dovranno bruciare come questa santina se non manterrò fede al giuramento». Quindi l'ultimo arrivato sarà presentato al suo capo famiglia. E da quel giorno, per gradi, senza fretta, se necessario, e soprattutto senza esagerare, il capo famiglia metterà il suo nuovo «soldato» a conoscenza dei segreti dei quali lui è il depositario."

Saverio Lodato - Venticinque anni di mafia

...to be continued...

Dante come Camilleri

2007-02-13T08:31:00.000Z

Riprendo una "querelle" avvenuta il mese scorso, e aperta dal quotidiano La Repubblica con un articolo ripreso dal Washington Post. La Repubblica annuncia per l'appunto che il sistema bibliotecario di Fairfax si avvale di un programma informatico che evidenzia i libri poco - o per nulla - richiesti, al fine di depennarli dagli scaffali della stessa:

L'assassino, in questo massacro di mostri sacri della letteratura americana e mondiale, è il computer: o per la precisione un programma di software disegnato per catalogare quante volte un libro è stato consultato nell'arco di due anni. Le biblioteche pubbliche negli Usa hanno da sempre sfoltito gli scaffali da titoli impopolari per far spazio a nuovi libri e ai best-seller. Ma il nuovo trend segnalato oggi dal Washington Post mette le istituzioni comunali e statali al livello delle librerie commerciali - grandi catene come Border's e Barnes and Noble - che si basano esclusivamente sulle preferenze del mercato per assegnare in nome del profitto lo spazio limitato degli scaffali.

I problemi evidenziati da questa gestione sono due: prima di tutto l'esclusione di opere che, a prescindere dal "gradimento", rimangono pietre miliari della letteratura. La seconda è che le opere poco richieste non possono avere una possibilità di riscatto in quanto vengono definitivamente eliminate.

E dall'articolo del Washington Post, abbiamo una lista dei libri in pericolo:

The Works of Aristotle Aristotle
Sexual Politics Kate Millett
The Great Philosophers Karl Jaspers
Carry Me Home Diane McWhorter
The Sound and the Fury William Faulkner
The Mayor of Casterbridge Thomas Hardy
For Whom the Bell Tolls Ernest Hemingway
Desolation Angels Jack Kerouac
Doctor Zhivago Boris Pasternak
Remembrance of Things Past Marcel Proust
Oh Pray My Wings Are Gonna Fit Me Well Maya Angelou
The Glass Menagerie Tennessee Williams
Writings Gertrude Stein
Jane Eyre Charlotte Bronte
Doctor Faustus Christopher Marlowe
Great Issues in American History Richard Hofstadter
The Autobiography of Alice B. Toklas Gertrude Stein
One Day in the Life of Ivan Denisovich Aleksandr Solzhenitsyn
Babylon Revisited: And other stories F. Scott Fitzgerald
To Kill a Mockingbird Harper Lee
The Aeneid Virgil
The Mill on the Floss George Eliot

La biblioteca di Fairfax ha risposto alle polemiche con un articolo in cui si spiega che c'è stato un malinteso:

Recent media reports have misled readers to believe that we’ve eliminated all copies of classic titles from our branches. This could not be further from the truth. Although we occasionally have to trim the number of copies we offer in a particular branch, we definitely keep multiple copies of these works in the Fairfax County Public Library. In some cases, we’re even able to offer the text in multiple formats: in large print, on CD, as an e-book, or in languages other than English.

In pratica, il problema delle biblioteche è un problema di spazio: se non si possono tenere in esposizione tutti i libri, allora si deve fare una cernita. E la Fairfax ha deciso di scegliere in base al criterio di popolarità: più un libro è richiesto, più spazio ha. E i primi cinque libri nella classifica della Fairfax sono:

The Innocent Man John Grisham

The Collectors David Baldacci

Cross James Patterson

Wild Fire Nelson DeMille

Lisey's Story Stephen King

Personalmente credo che questa scelta, anche se non prevede il lancio al macero dei classici, ma solo il loro occultamento, sia molto opinabile. Tutto dipende dalla definizione di biblioteca: se biblioteca è semplicemente una libreria non a pagamento, allora il ragionamento della Fairfax non fa una piega. Ma se una biblioteca è un ente tenuto a incentivare la cultura, allora sarebbe più logico che fossero i Grisham e i Baldacci ad essere tolti dagli scaffali (tanto, visto l'alto interesse, chi li vuole leggere li chiede alla bibliotecaria) e al loro posto dovrebbero essere posizionati libri di maggiore spessore ma meno pubblicizzati (senza voler per forza puntare sull'Eneide o su Dante, per intenderci).

In Italia la querelle in questione è anche scivolata dal piano delle biblioteche a quello dell'editoria, con varie voci che hanno denunciato quanto poco si legga, per esempio, Balzac o Dante. Piero Gelli, nella sua rubrica di febbraio per il mensile Linus dice però:

Il fatto è che gli editori vorrebbero vendere Dante come si vende Camilleri (di recente canonizzato classico per virtù comunicative). Ma questo non è possibile; non ce la fa neppure Benigni.

Insomma, le collane di classici saranno anche in crisi, ma secondo Gelli il problema non è il lettore, che da sempre fra i classici - e ai classici - ha preferito i libri con un registro più simile al proprio, dichiarando ostici ed illeggibili proprio la maggioranza dei grandi classici, che richiedono anche una mediazione culturale. Il problema sarebbe proprio l'eccesso di offerta. Tante edizioni di classici - non sempre corredate da un apparato critico di effettivo supporto - e nessuna possibilità di vendere Dante come Camilleri.

Ma allora un classico che cos'è? E quei classici che nessuno legge, perchè nessuno li capisce, o perchè si fa troppa fatica, è giusto che rimangano territorio privato delle poche persone che osano affrontare la sfida? Insomma, è meglio pensare che queste vette siano raggiungibili solo dai più motivati ed equipaggiati, o è meglio cercare di portare i grandi (i giganti sulle cui spalle posano i letterati d'oggi) all'attenzione e alla compresione di tutti (o quasi)?

Sangue e onore #1

2007-02-12T13:30:00.000Z

"Qual è il segreto della invincibilità della mafia? Come si diventa uomini d'onore? E quali sono doveri, regole di vita, atteggiamenti, parentele che possono assicurare la carriera in quest'accolita di delinquenti sanguinari? Come viene gestito il potere? Per raggiungere quali obiettivi? Sulla soglia degli anni '90, con le deposizioni di Buscetta e di tanti altri pentiti, è possibile colmare lacune decisive che negli anni '70-80 dovettero apparire insormontabili agli investigatori. E' bene parlarne subito, ed è bene che il lettore tenga presenti questi aspetti, soprattutto quando il racconto sembrerà sfuggirgli, gli apparirà inverosimile, non aderente al vero, inconcepibile alla vigilia del 2000."

Saverio Lodato - Venticinque anni di mafia

...to be continued...

Lutto nel mondo speleologico

2007-02-12T13:14:00.000Z

Ieri a Tenerife (Canarie) sei speleologi hanno perso la vita durante l'esplorazione di un tunnel.

Un pensiero a loro e ai loro cari.

IL MUGNAIO URLANTE - Arto Paasilinna

2007-02-11T12:49:00.000Z

"Poco dopo le guerre, arrivò nel comune un uomo molto alto che disse di chiamarsi Gunnar Huttunen. Contrariamente a quasi tutti i vagabondi venuti dal Sud, non andò a chiedere lavori di spalatura all'Amministrazione delle Acque, ma comprò il vecchio mulino delle Rapide della Foce, sulla riva del Kemijoki. L'operazione fu giudicata folle,
dato che il mulino era rimasto inutilizzato fin dagli anni '30 ed era in pessime condizioni."

Gunnar, o Kunnari come viene chiamato, non è un uomo comune: di lui non si sa nulla, solo che al sud il suo mulino bruciò insieme alla moglie, e per questo egli decise di trasferirsi in Lapponia e di comprare un altro mulino. Lavora come un matto alla rimessa a nuovo di questo mulino e fornisce a basso prezzo assicelle di legno a tutto il paese, che per questo tollera i suoi bizzarri comportamenti: non solo gli improvvisi cambi di umore, le perfette imitazioni di animali e addirittura dei compaesani, ma anche e soprattutto le ululate notturne nei momenti di malinconia, che tengono sveglio tutto il paese.

Prima o poi però un personaggio così stravagante, abituato a dire sempre la sua e a seguire il suo istinto, deve entrare per forza in conflitto con le autorità. Questo succede infatti quando Kunnari si innamora della consulente orticola dell'Associazione Club Rurali Sanelma, ricambiato. Dopo vari episodi spiacevoli, Kunnari viene catturato e portato di peso all'ospedale psichiatrico. Anche se inizialmente il protagonista viene presentato come un personaggio imbarazzante per i suoi comportamenti fuori luogo, molto presto nasce nel lettore il rispetto per un uomo fedele a se stesso e provvisto di un suo personale senso di dignità. Per questo è facile fare il tifo per Kunnari ed indignarsi di fronte alle costanti limitazioni della sua libertà da parte di una società bigotta ed ipocrita.

Arto Paasilinna è un autore finlandese di grande successo in patria, ma anche in Italia. Nato in Lapponia nel 1942, nella sua vita ha lavorato come guardiaboschi e giornalista, ed è anche un poeta. In questo romanzo l'interesse dell'autore è concentrato sulle dinamiche sociali di un piccolo paese lappone: "Mi considero anche uno scrittore sociale - dice ancora -. Mi interessa illustrare come funziona una comunità, le relazioni sociali che sviluppano storie..." Nonostante l'apparente levità del romanzo, che fa ridere per le grottesche disavventure di Kunnari, fra le righe possiamo percepire l'intento di Paasilinna, che è quello di trasmettere un messaggio, sia esso l'amore per la natura, la critica sociale o il ricordo della guerra che ha lasciato molte cicatrici.

Nonostante spesso i libri di Paasilinna lascino un retrogusto amaro di malinconia, e lo stesso autore sia preoccupato per il destino dell'umanità, in un'intervista ha detto:

"Vivo con preoccupazione questa fase storica del mondo.
Sono veramente preoccupato del futuro ed è anche un filone concettuale che percorro nella mia produzione. Ci sono troppi problemi da risolvere. Si potrebbe semplicemente dire "ama il tuo prossimo come te stesso", ma purtroppo non funziona, perché la gente ama sempre di più se stessa che il prossimo. Si può quasi dire che l'uomo è una "bestia lottante" e lo fa anche in un modo intelligente. Secondo me la razza umana non cambierà mai; da questo punto di vista sono abbastanza pessimista.
Tuttavia se l'essere umano, come specie, dovesse sparire il mondo sfiorirebbe."

Una notte al museo

2007-02-10T13:40:00.000Z

Ci sono alcuni uomini che nascono grandi, e ci sono uomini a cui la grandezza è imposta.

Larry non è un uomo grande. Larry è un uomo che vive di lavoretti ed invenzioni balorde aspettando l'avvento della grande occasione. Nel frattempo continua a cambiare lavoro e casa, deludendo l'ex moglie e il figlio decenne, Nick.

Ma è proprio quando Nick gli confessa che da grande sogna di fare non più il giocatore di hockey professionista, ma il promotore finanziario - come il nuovo compagno della madre - perchè è un posto fisso, che Larry capisce che deve fare qualcosa per migliorare la sua credibilità agli occhi del figlio. Entra in un'agenzia di lavoro e riesce a strappare un colloquio per un posto di responsabilità al Museo Naturale di New York.

Sembra tutto normale, anzi, fin troppo normale: sarebbe questo il posto di responsabilità, sostituire come guardiano notturno un trio di vecchietti artritici che il museo, in crisi economica, non può più permettersi di pagare? Larry vorrebbe rifiutare, ma graze al pensiero del figlio accetta il lavoro e si prepara alla prima notte.

Il lavoro sembra tranquillo, anzi addirittura noioso, ma ben presto Larry scopre che non è così: grazie ad una tavola egizia, infatti, ogni notte al calar del sole gli "abitanti" del museo riprendono vita fino all'alba, e ben presto la notte di Larry diventa fin troppo movimentata.

E' qui che comincia l'avventura di Larry, e queste sono le parole con cui Teddy Roosevelt risponde alla sua reiterata volontà di mollare tutto: "Ci sono alcuni uomini che nascono grandi, e ci sono uomini a cui la grandezza è imposta".

E noi a Teddy Roosevelt, nella persona - anzi, nella cera - di Robin Williams, vogliamo proprio credere.

La sospensione dell'incredulità è un patto che facciamo con il narratore ogni volta che entriamo a teatro o al cinema, ogni volta che apriamo un libro o che inseriamo un dvd nel nostro lettore. E' un patto con il quale promettiamo che noi ci crederemo.

Così poco importa che il film sia la classica storia basata sulla fiducia in se stessi e sull'assunto che i puri di cuore vedranno riconosciute le proprie capacità. Lo sappiamo abbastanza bene che la vita reale non è così. Noi siamo entrati in un cinema, e adesso vogliamo la storia. Vogliamo che i buoni vincano, vogliamo sognare un po', e vogliamo il lieto fine.

E siamo accontentati. "Una notte al museo" è un film.

Niente di più. Niente di meno.